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Love, Rosie

Poster

Rosie y Alex son mejores amigos desde los cinco años. Se cuentan sus sueños, comparten travesuras, ríen juntos…

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Llegan a la difícil etapa de la adolescencia, donde muchas veces las emociones se confunden. El baile de graduación está a la vuelta de la esquina, a partir de aquí serán esas “pequeñas” decisiones las que cambiarán por completo su destino.

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¿Existe amistad entre hombre y mujer sin que presuponga intimar físicamente? ¿Los mejores amigos deben enamorarse? ¿Porqué es tan difícil decir lo que se siente realmente por una persona?

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Love, Rosie nos muestra como se van enredando y desenredando las vidas de Rosie y Alex, las parejas disparejas que cada uno va teniendo conforme pasa el tiempo, salpicada de varios momentos muy graciosos y alguna que otra sorpresita.

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Pese a ser una película bien realizada, con excelente fotografía, buena música y actuaciones decentes, no logra despegar del todo. Los protagonistas lucen prácticamente iguales a través de los doce años en que se desarrolla la historia; uno no entiende porqué les cuesta tanto hablar de lo que sienten el uno por el otro y porqué anteponen a otros sobre su felicidad personal, autoengañándose constantemente para no aceptar a su “verdadero amor”.

Ruby, la mejor amiga de Rosie me encantó en todas sus participaciones, en tanto Greg, el galán escolar, me pareció un patán de primera (lo que quiere decir que lograron muy bien sus personajes). Bethany, la chica popular, ni fu, ni fa, la verdad. 😦

La fórmula, usada una y otra vez, viene a ser algo más o menos así:

Love RosieOne Day / The Five Year EngagmentWhat if?

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Algo que me agradó bastante fueron las escenas de sexo sin que se viera realmente nada, digo, eran necesarias para la trama, pero no mostraban partes pudendas ni posiciones acrobáticas. Al mismo tiempo, me molesta que en muchas comedias románticas el tipo está supuestamente súper enamoradísimo de la dama en cuestión y entre que lo acepta o lo descubre, va teniendo relaciones sexuales por doquier, como lo vimos en Made of Honor, ¿Entonces qué? ¿En que quedamos? ¿Te amo pero mientras te das cuenta me acuesto con quien se preste? ¿? ¿Cosha dishe?

Podría decirse que es bonita, visualmente atractiva, con cierto toque británico que le agrega frescura, contiene diálogos con los que te llegas a identificar, te recuerda tu propia adolescencia, cómo esperabas que fuera tu futuro, cuando tenías la vida resuelta… a los dieciocho años 😉

Anticipas el final desde que ves el trailer, pero vale la pena hacer el viaje hasta llegar ahí.

Largometraje basado en el libro “Where rainbows end” de la autora Cecelia Ahern (P.S. I Love You), con dirección de Christian Ditter y locaciones en Irlanda, recomendable para una tarde con palomitas.

P.D. No la ví con las mijas, sino con MiMamáO; al parecer a ella le encantó.

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Reflexiones

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Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides

¿Sabe usted? Soy una admiradora de los teaser, los pósters y los conceptos de arte, todo eso de los bocetos y como una película va tomando forma en el aspecto gráfico me mantiene muy entretenida. Acá tenemos un teaser representativo de la saga, cualquiera que vea una “calaca” con 2 espadas atravesadas, sabe bien que se trata de piratas. Tiene muchísimos detalles este diseño, sería conveniente darle click para verlo un poco mas ampliado. Estoy embobada de verdad. Dientes de oro, de plata, la textura de la tela, el brillo en las cuentas, el filo gastado en las espadas, simplemente fantástico.

Las sirenas siempre me han cautivado, desde esa primer criatura que observé en las cartas de la lotería, seres mitólogicos que cautivan a los marinos con sus cantos y los encaminan a la perdición. Mija alega que también las hay buenas como: La Sirenita, Ariel y sus variantes. Ella nunca había visto sirenas con colmillos devora-hombres incapaces de llorar. Sólo por eso, integro este otro póster a mi colección ¿Quién no se enamoraría de estas beldades?

Mire, por acá le traigo a este excelente actor llamado Johnny Depp en su personificación de Jack Sparrow, ataviado con sus infaltables armas, anillos, trenzas, rastas y demás. Es un camaleón este hombre, le sigo desde que salía en la serie juvenil 21 jump street, también lo ví en A Nightmare on Elm Street, pero la verdad no le puse mucha atención. Es una delicia el caballero en todos los sentidos. Y en Piratas del Caribe reafirma su posición en mi ranking personal (¡cof, cof, cajum, cajum!).

Rob Marshall dirige la cuarta parte de la saga, sustituyendo a Gore Verbisnki quien iba al frente de las 3 anteriores. Tenemos a Jerry Bruckheimer en la producción garantizando así la acción de principio a fin. La música corre a cargo de Hans Zimmer y las guitarras son magistralmente interpretadas por Rodrigo y Gabriela (¿Qué sería de las películas sin el acompañamiento musical?).

¡Ah sí, la historia! Nos habíamos quedado con la imagen de Sparrow navegando en una pequeña lanchita con el centro del mapa móvil que señalaba el lugar dónde se encuentra la fuente de la juventud. Tiempo después, corren rumores de que Jack está integrando su tripulación para zarpar hacia las famosas aguas; sólo que no es el auténtico Sparrow, sino (una copia pirata) alguien que, valiéndose de su fama, comenzará tan atrevida misión. Barbosa se ha unido a las fuerzas del imperio británico en la búsqueda del legendario lugar en tanto los españoles llevan algo de ventaja, pues también les interesa la ubicación de la fuente. La reaparición de una misteriosa mujer en la vida de Jack y un posible enfrentamiento con el temido Pirata  Barbanegra confrontarán a Sparrow con su pasado mientras decide su futuro.

Geoffrey Rush se lleva las palmas con su actuación como Barbosa, el señor como los buenos vinos, con el paso del tiempo mejor sabor. Se suman al elenco Penélope Cruz como Penélope Cruz, digo, como Angélica (según quesque, no mire, no me cae mal la actriz, pero no pude ver al personaje, sólo veía a Penélope disfrazada de Pirata y no dejaba de pensar en el hecho de que estaba embarazada durante la filmación y si no sentiría ascos y como se aguantaba las ganas de ir al baño, cosas así) y el estupendo actor Ian McShane en el rol de Barba Negra cuya negra alma parece no tener salvación.

Hay una subtrama que me llamo poderosamente la atención, tanto que no eché de menos el romance entre Elizabeth Swann y  William Turner. Esta historia es protagonizada por el exquisito misionero Philip (Sam Claffin) y la etérea Syrena (Astrid Berges-Frisbe) juntos aprenderán sobre la compasión, la fe y el amor. ¡Sencillamente me cautivó! He de decir que con esa cara, con ese cuerpo y esa mirada… eh? ¿Convertirse? ¿Perdón?

Me agradó que le dieran más protagonismo a Gibbs (Kevin McNally), se lo merece después de tanto navegar al lado de Jack. Acá entre nos, como me recuerda a Smee, el contramaestre de Garfio. Gibbs me cae mucho mejor, es fiel, gracioso y siempre capta las enredadas ideas del Capitán Sparrow.

Al principio de la película decía: ¡Esa no es la voz de Jack Sparrow! ¿Qué pasa? Hasta que me dí cuenta que estaba escuchando la voz original de Johnny Depp; yo acostumbro llevar a mija a la versión doblada con la voz de Ricardo Tejedo y de momento sí me causó extrañeza. Lo bueno que mija ya está un poco más grande y alcanzó a leer casi todos los subtitulos. Al menos ella disfrutó en grande la película, mi beba terminó dormida en mis brazos y yo todavía me quedé con ganas de más.

P.D. ¿Eso es todo?

Sitio oficial en inglés: Aquí
Sitio oficial en español: Acá
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Quieres que te la cuenten? Aquí mero

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The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader

No era una película que esperaba con ansías tal como la 3° parte de Toy Story o bien que despertase en mí curiosidad por ver ¿y ahora que viene? al estilo de Shrek Forever After, no. ¿Era el siguiente paso obligado ya que había visto las 2 primeras partes? Tampoco.

En esta ocasión fueron 2 los motivos que me llevaron a arrastrar –literalmente- a mi marido al cine: en primer lugar quería que mis hijas se “desaburrieran” de estar encerradas en casa prácticamente las 2 semanas de vacaciones. En 2° lugar, tal como dijo mija: -“Quiero ver si todavía me parezco a Lucy”. Pensándolo un poco, fue al revés volteado.

Pues nada, que esta vez los hermanos Edmund (Skandar Keynes) y Lucy (Georgie Henley) están viviendo en Inglaterra en casa de su odioso y quejumbroso primo Eustace (Will Poulter), mientras que los hermanos mayores Peter y Sue pasan sus días en América al lado de sus padres. A este punto no entendí muy bien, ni muy mal, de plano no entendí: ¿Porqué ellos, los chicos, tienen que quedarse al otro lado del Atlántico? Supongo que tendría que leer el libro, pero bueno, estoy hablando de la película, como sabemos, en las películas omiten muchos detalles por falta de tiempo.

¿En que andaba? ¡Ah sí! En la habitación donde duerme Lucy, hay una pintura de un barco estilo Narniano, navegando en altamar. Sí adivinaste. Esta es la puerta a Narnia. Simplemente impresionante la manera en que el mar comienza a inundar aquel pequeño ático. Ya estamos sumergidos en este mundo de fantasía.

Y comienza la travesía: El Príncipe Caspián, mejor dicho, el Rey Caspián (Ben Barnes) rescata de las aguas a los Pevensie, subiéndolos a bordo del Viajero del Alba, preguntándose todos ¿Cuál es el motivo de esta inesperada aparición? ¿Qué nuevas aventuras les depara el destino a estos niños?

Averiguarlo será la tarea: reinos inimaginables, criaturas fantásticas, la lucha contra la maldad emergiendo de uno mismo, un redescubrimiento personal de cada personaje, especialmente el tránsito de Lucy de niña a adolescente, nos llevan por tercera ocasión a tener Fé. A creer. A presenciar la magia del mundo creado por Clive Staples Lewis.

Con alusiones a la mitología griega y tintes de la saga del Señor de los Anillos, logra finalmente una identidad propia.

La música, insoportable en otras ocasiones, esta vez… magnífica.

Los efectos visuales: muy superiores comparados con los de las entregas anteriores.

Yo embebida deleitando mis pupilas con el diseño de vestuario, los detalles en la arquitectura, los escenarios, la ambientación, cada elemento formando parte de un todo perfectamente equilibrado para lograr un resultado sensacional.

Sinceramente, la disfruté muchísimo más que la primera. Me encantó. Y creo que mija ya no se parece a Lucy… al menos por fuera.

P.D. Siempre me pasa. Cada que voy al cine, escenas como esa del cuadro y el mar, me recuerdan que tengo que aprender a nadar. No vaya a ser, que se me ofrezca. Uno nunca sabe.

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Tangled

Otra película de Disney. Otra película de Princesas. Otra película de Animación Dígital. Venga pues.

Pre Lectura.

El Póster: El teaser está muy bien logrado. Es atractivo, colorido y te deja con las ganas de “quiero ver más”. Me gustó la sencillez del diseño. Ya está en mi colección.

¡Ay las pecas de Rapunzel! ¡que primor!

Primera Lectura.

La historia: Un chico ladrón (ésta vez no es un Príncipe -aún-) huyendo de la justicia se topa con la torre donde vive Rapunzel (sí, aquella de laaaaargos cabellos). Se conocen, él “le ayuda” a escapar, viven aventuras, una decepción los hace separarse para luego volver a encontrarse. Alcanzan sus sueños y viven felices para siempre.

Lo mismo de siempre. Si hay duda, basta con ver el trailer:

 

Segunda Lectura.

Flynn Rider: Un joven que ha viajado por todo el mundo, que sólo desea bienes materiales y riquezas, ha olvidado disfrutar las cosas sencillas de la vida,  se ha fabricado una biografía falsa tratando de olvidar su verdadero origen.

Caretas que colocamos en nuestra vida, aparentando ante los demás, aquello que quisieramos ser y no quien en realidad somos ¿porqué hacerlo? buscamos aceptación, queremos atención, mendigamos un poco de cariño o despertar admiración. Nuestro pasado, en ocasiones, nos avergüenza, o creemos que será causa de burla, procuramos ocultarlo, ser cool para los demás, aunque en el fondo… traicionamos nuestra esencia.

 

Gothel: Una anciana que rejuvenece gracias al mágico cabello de Rapunzel, la secuestra y la cría haciéndose pasar por su madre, dejándola encerrada en la torre, dónde nadie más pueda sacar benefecio de ese don.

¿Cuántas veces yo, como madre, me he portado cual Gothel? Encerrando a mis hijas en “una torre” donde nada les haga daño, por que “quiero protegerlas” del mundo exterior. “Tú no puedes defenderte allá afuera” “Soy tu madre y tengo la razón” ” Eres algo tonta, no lo digo en serio” Frases que van marcando la personalidad de mis hijas.  Palabras que levantan muros a su alrededor, sin permitirles descubrir su potencial. Creyendo que lo que hago es por su bien, termino por ahogarlas con mi sobreprotección.

Rapunzel: Una chica que ha crecido prácticamente sola, encerrada en la torre, recibe la visita semanal de su madre, anhela conocer el mundo exterior, pero temerosa se refugia en su prisión.

Rapunzel ha tenido “todo el tiempo del mundo” sin distracciones de ninguna índole, ha desarrollado habilidades por las que yo pagaría sendos cursos: lee, teje, pinta, baila, trabaja el barro, cocina, limpia, y maneja como nadie, su extremadamente larga cabellera. Es una niña. Es una joven. Espera ansiosa la noche de su cumpleaños, cuando aparecen las luces en el cielo que sabe, son sólo para ella. Nunca ha sentido el pasto en sus pies, no ha corrido por el bosque, ni sabe lo que es una cascada. ¿Y tú lo sabes? ¿Qué se siente cuando te descalzas y tus dedos rozan el césped? ¿lo disfrutas? ¿Recuerdas esa sensación de meter tu cabeza en una caída de agua y ver el mundo a través de esa cortina de rocío sobre tus hombros? Llenarte los ojos, los oídos, los sentidos de todo lo que sucede en ese preciso lugar donde tú estás. ¿No estarás encerrándote también? ¿No te estarás negando el gusto y el privilegio de gozar la vida con las cosas más sencillas?

 

Rapunzel tiene miedo. Quiere salir, su madre le ha advertido, del peligro que corre allá afuera. Tiene curiosidad, quiere comprobar lo que en los libros ha leído.  Es fiel, no quiere traicionar a su ser querido. Es aventurera, desea con todas sus fuerzas vivir, VIVIR lejos de su prisión, abrir sus ventanas y volar, tocar, sentir, admirar, escuchar, aspirar… “No volveré” “Soy un pésimo ser húmano” “Esto es vida” “Traicioné a mi madre” piensa Rapunzel en un ir y venir de su atribulado corazón. “Me está leyendo el pensamiento” digo yo en un reir y llorar de mi sensible corazón.

No hay marcha atrás. Lo único que queda es avanzar. ¿Como podría volver a gatear una vez que ya comenzó a volar?

Me gustaría añadir, que hay un momento en la película donde creí que terminaba la historia. Con lágrimas en los ojos estaba dispuesta a ponerme de pie y aplaudir ese momento, donde Flynn demuestra valientemente cuánto ama a Rapunzel. Hubiera sido un clásico. Pero no, es una película de Disney, una película de  princesas, una película de animación digital. Me quedaré con mi versión del final.

Sitio oficial Acá
Ficha técnica Aquí

P. D. No me agradó para nada la voz de Chayanne, a pesar de que él sí me fascina, no le dió personalidad a Flynn. Mucho menos el tono fresa con el que Danna Paola impregnó a Rapunzel.  Mal, muy mal el star voice system. 😦

Y esa mentada costumbre de poner una “mascotita” de compañía a la protagonista. Y la ya tradicional escena que hace tributo a la Sirenita, aquella de la barca en el lago. Sí, ya sé, yo misma lo dije, al principio.

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How to train your dragon

Era sábado. Había dinero. Convencimos a mi esposo de ir al cine sin tener la más mínima idea de cuáles películas estaban en cartelera. Y bueno, como padres de 2 hijas tuvimos que optar por algún largometraje infantil que estuviera en el horario más cercano.

-“Cómo entrenar a tu Dragón”- nos informó la señorita de taquilla, era la próxima cinta a exhibirse. Con dudas y sin haber visto un solo trailer si quiera, entramos a la sala 6 del complejo cinematográfico.

-¡Uh de seguro va a estar bien aburrida!- Pensó mi marido.

-Con que les guste a las niñas… – Pensé yo.

-Sí, está padrisisisisisima!!! – Pensó mi hija.

-¡Mamá! No ve – Gritó mi bebé cuando apagaron las luces.

En esta ocasión la película no me atrapó desde el principio; pero lo hizo poco a poco, así casi sin sentir comencé a dejarme llevar por la magia y fantasía de aquella lejana isla de Berk, habitada por vikingos y sus archienemigos los dragones.

Hipo y Furia Nocturna

Hipo, el hijo de Estoico -rudo jefe de los vikingos- , es un adolescente al que le gusta estudiar y diseñar artefactos en vez de andar por ahí matando dragones como cualquier vikingo que se precie de serlo. Ésta historia, ya la sabemos:el hijo emprende un viaje donde vence sus temores, el padre espera que su hijo cumpla sus expectativas aunque no sea lo mejor para el chico, primero el rechazo y después la fama, los enemigos se hacen amigos, etc. De hecho me hizo recordar varias escenas de  Chicken Little y del Zorro y el Sabueso (ambas de Disney).

Sin embargo, esto no representa “pero” alguno en el desarrollo de la trama. Aunque es una historia trillada está bien contada. La música, la ambientación, los escenarios digitales,  se conjuntan y logran despertar al niño que todos llevamos dentro. Te emociona. Te angustia. Te atrapa.

De los vikingos me agradó Bocón el rudo, por su nobleza y entrega. De los dragones, obviamente Furia Nocturna (chimuelo para los cuates), cuyo nombre representa lo opuesto a la personalidad que ostenta este simpático dragón. El resto de los personajes…  son muy comunes.
Aquí una queja en el desierto: la voz de Leyla Rangel quien da vida a  Astrid: siento que no se maneja adecuadamente, siempre habla en el mismo tono, cierro los ojos y pienso en Violeta de  los Increíbles (Pixar).

Me quedé pasmada con el diseño de vestuario y la arquitectura del pueblo. Los finísimos detalles en la piel, el vello en los brazos, el cabello, barba y bigotes de los vikingos, el movimiento del agua y el fuego, tengo entendido son los más difíciles de recrear digitalmente. ¡Pero están muy bien logrados! Tanto así que varias veces me sorprendí pensando en la película como si hubiera sido filmada con personas y dragones reales. A mi esposo y a mí nos encantó. ¡Ah! Y a las niñas también.

Sitio oficial latino: aquí

Autora del libro: acá

Ficha en Movieweb: acullá

Reflexión de Olivia Nuño: acasito

p.d. El final: de lo mejor que he visto en mucho tiempo 🙂

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Up in the air

Tarde lluviosa. Rumores de balaceras. El teléfono suena: ¿al cine? Mmmmmh… ¡está bien!
El sentimiento es extraño pero agradable, luego de años de no ir al cine lo he visitado con cierta frecuencia últimamente. En esta ocasión, no tenía la menor idea de que trataba la película. Sólo 5 personas en la sala. Genial.

Esta es la historia de Ryan (George Clooney) un “facilitador” que viaja por todo Estados Unidos despidiendo gente de las empresas, acumulando millas de viajero frecuente y disfrutando este peculiar estilo de vida. En una de esas conoce a Alex (Vera Farmiga) digamos su alter ego femenino y realizan una conexión. Todo marcha de maravilla, hasta que Natalie (Anna Kendrick) aparece en su oficina revolucionando el sistema de trabajo y entonces…

Hay que verla. Me hizo reflexionar sobre las cosas importantes en esta vida: La necesidad de un copiloto, sentir el calor de un abrazo, el apoyo de tu familia… ¿Cómo reaccionamos ante un despido? ¿Con ira, tristeza, impotencia, sarcasmo? Creo que muchos se sentirán identificados ante esta situación. Pero no queda en eso. La película tiene sustancia. Se va dando en una forma natural, graciosa y triste a la vez. Sin final estilo Hollywood. Sí, como la vida misma.

Muy buena. Déjà vu. El sentimiento JUNO vino a mi corazón. ¡Ah! Acabo de descubrir que es del mismo director/escritor Jason Reitman .

P.D. Procurar nunca ser un paréntesis en la vida de los demás… ¿Qué tal un signo de admiración?
P.D2. ¡Debo conseguir esa conferencia de la mochila!

http://www.theupintheairmovie.com/

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Avatar

Espectacular. No encuentro otra palabra para calificar esta megaproducción. Sus efectos visuales son fantásticos  y en 3D se aprecian en total magnitud. Varias veces alcé mis manos para tocar las semillas del árbol de la vida que cierto parecido tenían con las medusas. En otro momento, me quise quitar del hombro la ceniza generada por las explosiones. Vaya, esta vez no fui a ver al cine, sino a vivir una experiencia única. Prácticamente te sientes dentro de la película: corres y una rama casi te golpea, oyes como los Navii cabalgan detrás de ti  y hasta te mareas al alzar el vuelo en un Banshee.

Avatar - Banshee

Uno de los muchos aciertos que tuvo Cameron fue el seleccionar a actores no muy conocidos para los papeles principales, tales como Sam Worthington y Zoe Saldaña, que evitan el estar pensando en sus anteriores actuaciones. Sin embargo, considero un total desperdicio la presencia de Sigourney Weaver en el papel de la Dra. Grace Augustine, a mi parecer fue como un guiño a Alien, el 8avo. pasajero y nada más.  Hasta aquí todo bien, excepto que la historia…

¿Dónde había visto eso antes? Ví una mezcla de Stargate, Atlantis, Tarzán y  Pocahontas, con el ritmo de Titanic y hasta los acordes musicales me eran familiares… ¡ah! pues es el mismísimo James Horner el que musicalizó Aliens y Titanic. ¿Será por eso?

La “crítica” al poderío Capitalista se queda en meras intenciones. La idiosincrasia de que todo ser viviente está conectado con la Madre Naturaleza es la manera como viven las tribus indígenas norteamericanas y muchas otras más alrededor del mundo ¿Y de que nos ha servido? ¿Hemos aprendido algo? Sólo seguimos destruyendo nuestro planeta  (pero eso será tema de otro post).

Y ya mejor no le sigo, porque al final va a resultar que no me gustó, cuando en realidad sí me gustó.

http://www.avatarmovie.com/

P.D. Olvidaba mencionar a la siempre bella y natural Michelle Rodríguez. Breve aparición, buenas patadas en el… lugar para recibir patadas