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The Shack

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Título original: The Shack
Actores: Sam Worthington, Octavia Spencer, Avraham Aviv Alush, Radha Mitchel
Director: Stuart Hazeldine
País: Estados Unidos
Año: 2017
Clasificación: B
Duración: 2 horas 12 min.
Género: Drama

[Spoilers a continuación]

gallery-4.jpgMackenzie parece tener la vida perfecta: Una hermosa familia, una devota esposa, un buen trabajo, una enorme casa, agradables vecinos, tiempo para el gym.

En una excursión al campo, Missy, la más pequeña de sus hijos, desaparece. Mejor dicho: Es secuestrada… y otras cosas que terminan en ada 😦 El último rastro de su hija se localiza en una cabaña alejada (termina en ada).

Mackenzie se sume en una profunda depresión, se aisla de su familia, se aleja de Dios. Algunos años después, una carta en su buzón le invita a reencontrarse con “Papa” en la misma cabaña donde su hija fue asesinada. Creyendo que se trata de una broma macabra se dirige hacia ese lugar, con la esperanza de encontrar al causante de tanto dolor.

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Somos testigos y partícipes del viaje personal de Mackenzie, de sus conversaciones con Dios, de su reencuentro con Jesús y el descubrimiento del Espíritu Santo, en una muy particular visión-versión de Paul Young, el autor del libro en el que se basa esta cinta.

Nomás de ver el tráiler yo clasifico esta película como de terror. Ya sé que no es así, pero la sola idea que plantean al inicio es terrorífica. En fin, que vamos a ver la película, es día de la madre, y voy con la mía al cine.

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Aparece Octavia como Dios, pienso: ¡Aquí muchos se van a ofender! ¡Qué caray! Si George Burns, Morgan Freeman y hasta la mismísima Alanis Morissette han interpretado al Creador ¿Porqué no? seguro pensó el autor (y el director).

Sin entrar en discusiones de forma, dogma o tradición, recordemos antes que todo: Se trata de un cuento, un relato ficticio. A mí me gustó, me pareció bien llevado, algunas frases me hicieron recordar ciertos momentos en mi vida (como cualquier otro largometraje) y soltar varias lágrimas, porque soy bien llorona, que pa que le digo que no, si sí.

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Sam Worthington me pareció un poco plano en algunas escenas, si se le ve que sufre, si se le nota enojado, pero como que algo le faltó… también a Radha Mitchel, como si hubiera superado bien pronto su pérdida, también pensé que ella tenía mucha fé, que tal vez por eso se mostraba más entera que el esposo. ¡Vaya, en ningún instante la ví siquiera desesperada! Eso y que, ciertamente, el protagonista era el padre, no la madre.

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Bueno, aquí lo que importa es como Mack cambia su percepción de Dios, su relación con Él, como pasa del odio al perdón y como va sanando sus heridas emocionales. Muy destacable la manera de plasmar gráficamente el proceso del duelo, el sentirse juez, el caminar junto a Jesús y no sin él, el permitir que el Espíritu consolador haga su trabajo. Y aquí le paro, porque es justo esa mezcolanza de creencias cristianas, nueva era, orientalismos y más, la que ha provocado muchos comentarios desfavorables tanto para el libro como para la cinta.

Yo creo que, como en todo, hay que tomar lo bueno y dejar de lado lo demás. Me ayudó a reflexionar en varios temas, no me hizo renegar de mi fé, ni tampoco me revolucionó. Simplemente un relato con moraleja.

The Shack ≅ What dreams may come – The Lovely Bones + Collateral Beauty

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A Luis Carlos Ávila sí le gustó

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Lion, a long way home

lion poster.jpgTítulo original: Lion
Actores: Dev Patel, Sunny Pawar, Nicole Kidman, Rooney Mara
Director: Garth Davis
País: Australia
Año: 2017
Clasificación: B
Duración: 1 hr 50 min
Género: Drama

Saroo, un pequeñito de 5 años es vencido por el cansancio y se queda dormido en un tren. Al despertar, está a miles de kilómetros de su casa, en Calcuta, un lugar desconocido, donde se habla un idioma que él no comprende, lejos de su familia, solo, asustado y hambriento.

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Saroo sobrevive varios meses como niño de la calle, hasta que un alma caritativa le lleva a una estación de policía, de donde lo derivan a un orfanato. Después de muchos intentos por localizar a sus familiares, Saroo es dado en adopción a una pareja australiana.

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25 años después, Saroo emprende una búsqueda, apoyándose en Google Earth y en los recuerdos de su infancia, para localizar a su madre biológica y encontrar su hogar. Su primer hogar.

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Habiendo cinco complejos cinematográficos en Torreón, sólamente en uno de ellos, en una sala, en la última función, proyectaban esta hermosa cinta. Yo tenía que verla en el cine y así lo hice. No conseguíamos taxi, no nos atendían y no había sistema en la taquilla. Nos dieron un papelito garabateado a mano, para cuando pudimos entrar a la sala ya tenía rato de haber empezado.

La primer escena que me tocó ver fue cuando Saroo y otros niños corren gritando, huyen de unos hombres que los secuestran, los levantan de la calle sin que nadie haga algo por detenerlos. ¡Horror!

Saroo es muy veloz y logra escapar, se refugia en un altar con unos ancianos mientras ellos oran. Me pregunto si seré capaz de soportar esta narración visual, con un niño que me recuerda enormemente a MiNene, que me hace pensar en mis hijas y en todos los chiquitos que se pierden en India, en México, en el mundo.

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Peligros, hambre, muerte, vicios, basura, prostitución, violencia… ¿Cuántos horrores puede soportar el alma de un niño? ¿Qué pasa por la mente de esos criminales que abusan de mil maneras de estas criaturas? ¿Cómo se sienten sus madres? ¿Cómo logran sobrevivir a la angustia, al dolor, a la incógnita de saber si sus hijos viven o no, regresarán o no? ¿Cómo podemos ser tan indolentes, tan indiferentes? 😦

Toda la proyección estuve con un nudo en el estómago (siempre quiero escribir estógamo)  y no por hambre, si no por lo que sucedía en pantalla y peor aún, lo que no se veía, pero se entendía.  Una señora lloraba a nuestro lado, sollozaba ella, hasta que de plano no aguantó y mejor se salió del cine. Yo también me quería retirar, salir, abrazar a mis hijos, decirles cuánto les amo, arroparlos y cantarles… pero soy terca y me obligué a ver hasta el final. ¡snif!

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Dev Patel nos entrega una de las mejores actuaciones que he visto ultimamente, emotivo, humano, poderoso, me  ha gustado mucho.

Por ahí el personaje de Lucy, la novia de Saroo, me parecía que sobraba, que era un mero artilugio para darle un toque de romance a la historia y una oportunidad de lucimiento a Rooney Mara. Resulta que estaba equivocada, que sí existe la chica ¡ay! y que en gran medida, gracias a la conexión tan buena de internet que tenía en su departamento, Saroo alcanzó su sueño ¡fíjate nomás!

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Nicole Kidman está muy bien como la madre adoptiva, hicieron un excelente trabajo de caracterización, aparte la Kidman se entrevistó con la señora Brierley de la vida real para interpretar mejor su rol. Más no me parece suficiente como para una nominación al Óscar. Al que sí le debieron dar el premio es a Sunny Pawar ¡Cómo te transmite ese niño! ¡Sus ojos preciosos, su sonrisa, su llanto, todo en él es tan natural! Yo quería meterme en la pantalla y arrullarle, ¡snif!

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El papel de la madre biológica se lo dieron, (¡Muy bien hecho!), a Priyanka Bose, apenas dice unas cuántas líneas, basta su mirada, sus manos, sus movimientos, para expresar tantas emociones, me ha conmovido profundamente. La parte final hizo llorar a moco tendido a los presentes. A todos.

No es una obra para cualquier público, lleva un ritmo diferente al de las cintas comerciales, si buscas entretenimiento y que te haga olvidar el mundo por un momento, ésta no es la mejor opción. El Director Garth Davis logra balancear el drama con momentos tiernos sin caer en cursilerías ni en la lágrima fácil.

Basada en el libro “A Long Way Home”, de Saroo Brierley, un compendio de sus memorias y de cómo logró encontrar el camino a casa.

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Saroo Brierley y Dev Patel

Finalmente estamos ante un canto de esperanza, un reconocimiento a la fuerza de voluntad, de nueva cuenta el mensaje es no darnos por vencidos y no perder la fé.

***Más de 80,000 niños se pierden en la India cada año. La campaña #LionHeart colabora con varias organizaciones que promueven la protección a los niños de la India y del mundo, así como la adopción y el soporte económico mediante donaciones.

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Hidden Figures

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Título original: Hidden Figures
Reparto: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner
Director: Theodore Melfi
País: Estados Unidos
Género: Drama/Biográfica

Para cuando usted esté leyendo este post posiblemente la película ya estará en Netflix 😦 ¡Ah, como me tardo, dios oh, en darme tiempo a publicar! D: A lo que te truje Chencha.

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Narra la historia verídica de: Katherine Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson, tres matemáticas afroamericanas que trabajaban en la NASA, quienes aportaron su gran ingenio y talento para lograr mandar a la… órbita al astronauta John Glenn.

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A decir verdad, la narración no contiene grandes sorpresas, basta ver el avance para enterarnos de toda la trama. Pero… las actuaciones, el vestuario, la ambientación, la música, integran un todo sumamente disfrutable, digno de verse en pantalla grande.

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Una cinta excelente, que aborda temas como: El racismo, la segregación de la mujer en el ámbito laboral, los estereotipos, de como sí es posible alcanzar tus sueños siempre y cuando trabajes duro y luches por ello. A pesar de lo delicado de la temática, creo que ciertas situaciones están suavizadas comparadas a lo que debieron soportar en la vida real, y que, tristemente, se siguen presentando en la actualidad.

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Me ha gustado demasiado, salí del cine con una gran sonrisa en el rostro, me emocioné todita cuando empezaron a hablar del Fortran, la programación de las computadoras y la frase matona de la buenaza de Octavia Spencer: “Hágamonos necesarias” ¡Ay Ajá!

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Y no fuí la única a la que tanto le gustó. Con decirle, que en ciertos momentos el público aplaudió. Sí señor, como cuando salía Superman en los 70’s. Sólo que estas heroínas fueron de carne y hueso, y un toque de acero, todo hay que decirlo 😉

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Destaca Taraji P. Henson con su presencia, su tono de voz modulado, manteniendo íntegras su dignidad y serenidad, no, yo habría explotado hace mucho, no tengo esa entereza ¡Qué bárbara!

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Por otra parte, había que integrar caras conocidas al proyecto: Kevin Costner, Kristen Dunst y Jim Parsons; interpretan personajes ficticios logrando una buena amalgama con los reales. Aunque Jim Parsons hizo de Sheldon sin bazzinga 😦

Si tiene oportunidad de disfrutarla no la desaproveche, me agradaría leer sus comentarios.

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¿Y la fórmula apá? La fórmula…

(x² + 6x – 7)(2x² – 5x – 3) = 0

Y acá la solución por Don LinuxmanR4 😛 (tramposa que soy).

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Hacksaw Ridge

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Título original: Hacksaw Ridge
Actores: Andrew Garfield, Hugo Weaving, Luke Bracey, Teresa Palmer
Director: Mel Gibson
País: Estados Unidos
Año: 2016
Clasificación: B15
Duración: 2 hrs 20 min
Género: Drama

Durante la segunda guerra mundial, Desmond Doss, un chico del sur de Estados Unidos, se enlista en el ejército entrenándose como paramédico.

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Salvemos uno más Señor, tan sólo uno más

Doss, Adventista del Séptimo Día, se rehusa a tomar si quiera un arma en sus manos, mucho menos matar o herir al enemigo. Esta decisión le acarrea muchos problemas con sus compañeros, al grado de propinarle tremendas golpizas, además de burlas y malos tratos.

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A pesar de la insistencia del Sargento Howell para que Doss abandone la milicia, él seguirá adelante, aludiendo a la objeción de conciencia mientras se prepara a seguir la voluntad de Dios y a dejarse guiar por su Fé. Bueno, ¿Y qué es un objetor de conciencia, preguntóme yo dios oh? “Es la negativa a acatar órdenes o leyes o a realizar actos o servicios invocando motivos éticos o religiosos.” Wikipedia. ¡Ah! Vaya… mira tú, lo que es la falta de ignorancia.

Andrew Garfield da muestras de su gran talento al interpretar al soldado Doss, haciendónos partícipes de su angustia, de su dolor, de su entereza y de su amor. Me encantó cuando conoció a Dorothy y decidió que sería la mujer con la que se casaría, pero ¿Ella lo sabe? le pregunta su madre, ¡No se ha enterado todavía! le contesta Doss. ❤

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Vengo a que me devuelva mi sangre

Excelente la intervención de Teresa Palmer como Dorothy, la prometida de Doss, una mujer fiel a sus principios y creencias, perfecta mancuerna del hombre que salvó en combate a 75 soldados, en vez de dejarlos morir.

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Regresa a mí

Cuando apareció en escena Hugo Weaving como Tom, el padre de Doss lo confundí con Sam Neill, hasta bien avanzado el metraje me dí cuenta de mi error. Y es que la transformación física del actor está muy bien lograda: Avejentado, alcohólico, patán, ha perdido todo rastro de bondad a causa de la guerra que le arrebató a sus mejores amigos, llevándose de pasada su alma al infierno.

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En contraste, Rachel Griffiths, otrora dama joven, hace de Bertha, la amorosa madre de Doss, siendo la responsable de educarle en la fe, sufriendo un verdadero calvario al convivir con su agresivo esposo.

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Papá nos pegaba por que el sol salía y porque se ponía

Por su parte, Vince Vaughn, alejado por completo de sus papeles de comedia, nos entrega un Sargento bastante humano, acostumbrado a llamar a su tropa con apodos, pero cuidando de todos ellos en batalla.

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Luke Bracey, muy identificado con su rol de Smitty, el tipo duro, al principio le detestas, luego le comprendes. En tanto Sam Worthington tiene apariciones muy discretas diría yo, apenas se ve unos cuantos minutos.

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Un punto en contra fue que nos tocó la versión doblada al español latino, como se trataba de sureños, tenían el acento bien marcado *lease con sonsonete texano* al punto que el drama derivó en comedia 😦

Otro detalle que me disgustó fue ver a los japoneses retratados como locos asesinos, como ensalzando al bando americano “que iba a luchar por la libertad” mientras el enemigo moría y mataba por gusto. Estem… no, creo que así no jué… ni es… 😦

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Confía en mí, volveré por tí

Hay escenas demasiado gráficas, partes humanas estallando en pantalla, horror, miedo, más horror, casi creo que salí salpicada de sangre de la sala, por momentos cerraba los ojos para no quedarme con esas imágenes en la mente, no puedo ni imaginar lo que es estar en una guerra real, que situación tan terrible.

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Desmond Doss

La impecable dirección de Mel Gibson nos sitúa en el campo de batalla, con todo el caos, muerte y destrucción que conlleva. Dura y cruel, al mismo tiempo, inspiradora y poderosa.

Y todavía nos preguntamos si existen los héroes. La respuesta es: Sí.

¿Eh? ¿Y la fórmula?

Hacksaw Ridge = Saving Private Ryan  Braveheart

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Biografía de Desmond Doss
Wikipedia informa
20 curiosidades que no sabías de Hacksaw Ridge

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Me Before You

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Título original: Me Before You
Actores: Emilia Clarke, Sam Claflin, Janet McTeer, Matthew Lewis, Charles Dance
Director: Thea Sharrock
Escritor: Jojo Moyes
País: Estados Unidos
Año: 2016
Clasificación: B
Duración: 1:50 hr
Género: Drama

Hace dos años (y un día) que el joven millonario William Traynor sufrió un accidente que lo dejó tetrapléjico. La frustración y la desesperanza le han transformado en un paciente muy difícil de cuidar.

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Su madre, Camilla, al punto desesperada, contrata a Louisa Clark, una chica de clase obrera, quien se ve en la necesidad de aceptar el trabajo, a pesar del mal humor y malos tratos que William le da. Ahora Lou está decidida a demostrarle a Will que la vida aún vale la pena vivirla.

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Me gustó mucho esta historia, no importa que ya supiera lo que iba a pasar, y no, no he leído la novela de Jojo Moyes. De hecho  no hubo sorpresas, lo cual, podría haberle restado puntos a la cinta, pero no fue así.

Las actuaciones de todos son convincentes, ¿Quién no se enamoraría de la graciosa Lou? ¿Quién no le cantaría sus verdades al cínico Will? ¿Quién, que haya estado enamorado, no ha logrado sacar lo mejor de la persona amada? Romanticismo puro.

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Sin embargo, este no es un cuento de hadas y el final no es precisamente el “vivieron felices por siempre”, lo que te lleva a cuestionarte ¿Qué tan feliz y que tan siempre puedes vivir cuando sólo puedes controlar tu cabeza? ¿Dejarías libre a la persona que amas para que pueda vivir con otro lo que tú no puedes darle? ¿El amor verdadero respeta las decisiones del otro aunque eso destroce tu corazón? ¿Porqué no lloré siendo yo tan chillona? O.o

Sam Claflin y Emilia Clarke tienen buena química en pantalla, Sam debe valerse por completo de su linda cara y Emilia nos demuestra otra faceta muy diferente de su Daenerys, e inclusive de su Sarah Connor.

La música hace un acompañamiento muy  disfrutable en ciertos momentos de la película, haciendo énfasis en las emociones de los protagonistas. De pronto: una canción, una mirada, una sonrisa y todo tiene sentido.

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Un agregado lo constituyen los fabulosos paisajes seleccionados para enmarcar esta crónica, un castillo que te quita el aliento, cielos azules y el verdor de sus campiñas, logran transmitir un aire de plenitud, de libertad, contrastando fuertemente con la depresión y la prisión a la que Will vive sometido.

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Un atlético Matthew Lewis hace de novio de Lou, más preocupado por sí mismo, que por la relación que lleva desde hace 7 años con ella. Así, no es de extrañarse lo poco que le afecta a Lou el perder este noviazgo. El caso de Matthew es muy similar al de Chris Pratt, la gente habla más de su cambio físico que de su talento histriónico. Si no lo ubicas, es el niño “rellenito” de Harry Potter.

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El papel del papá quedó en manos de Charles Dance, experimentado actor quien tuvo realmente muy poco tiempo en pantalla. Pareciera que es el único que comprende las razones de Will para querer quitarse la vida. Por otra parte, la mamá de Will no puede aceptar tal decisión…¿Cómo lo haría? ¡Es el fruto de sus entrañas!

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Aunque es muy aventurado juzgar a alguien que se encuentre en semejante situación, no dejé de pensar en Christopher Reeve, quien superando su depresión, sirvió de inspiración y hasta creó la  Christopher and Dana Reeve Foundation. En fin, ca’ quien.

Creo que queda mucho por reflexionar e interiorizar, para ello será mejor buscar la novela. Por último, la escena de la ópera y el vestido rojo es un recurso algo gastado, aunque no por ello menos efectivo (¿Recuerda Pretty Woman?).

Me Before You = The Intouchables + (Pretty Woman * Betty La Fea)

Por acá la mejor escena de la película:

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Destripada (La novela)
Ficha Técnica en IMDB
Crítica Davidciana

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The Revenant

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Año 1823, el inhóspito norte de Estados Unidos es el escenario en donde se desarrolla la triste y real historia de Hugh Glass, un cazador y comerciante de pieles, quien después de ser atacado por un oso, es dado por muerto y abandonado por sus compañeros: John Fitzgerald y Bridger. La venganza será el motor que le impulse a seguir… sobrevivir… renacer.

Antes de que me regañe por echarle a perder la trama, vea el trailer por favor, que ahí le cuentan toda la película, pior que yo.

Fíjese que, yo estaba muy renuente a ver esta película. En primera, DiCaprio no es santo de mi devoción. No me convence en sus participaciones. En segunda, por muy mexicano que sea el Director González Iñárritu, no he podido ver Amores Perros entera, me parece muy cruda -vamos a ver que Revenant también es cruda y dura-. No me lo crea, pero no había visto una sola de sus películas… no… ¡Ni una!

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Total, que se presentó la oportunidad y fuimos en plan de novios, MiEspo y yo. Hacía frío fuera y dentro del cine, que empieza la proyección, un precioso y apabullante espacio nevado ¡brrr! voces indígenas ¡Esto pinta bien! maldiciones en español latino ¡Chiiiicles! ¡Vámonos! Nos salimos de la sala, no es que esté en contra del doblaje, al contrario, soy fan de quienes doblan voces ¡Pero en películas animadas! Triste mi calavera, que me ofende escuchar groserías en español, pero puedo tolerarlas un poco en inglés. 😦

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Nos salimos de la sala, esperamos quince o veinte minutos a que iniciara la siguiente función, ahora sí, con el audio original ¡Otra cosa señor! Basada en la novela de Michael Punke, la cinta está filmada de tal modo que uno se siente parte de la acción, no como en Avatar que casi toca las cosas, ni como Gravity que anda con el casco puesto. Será que hacía mucho frío también, el caso es que uno se sumerge en lo que está viendo, oyendo y viviendo.

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Frío, miedo, tristeza, frío, desesperanza, deseos de venganza, frío, culpa y hambre (luego se le quita, no crea… el hambre, el frío no). Varias veces tuve que cerrar los ojos, o mirar hacia otro lado, los efectos especiales, el maquillaje y las coreografías, hacen que todo luzca tan real, que en momentos uno se pregunta si no estará viendo un documental del National Geographic y si verdaderamente no le habrián sacado las tripas a DiCaprio.

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DiCaprio está muy bien en su papel, sufriendo y luchando por sobrevivir, haciendo lo humanamente posible por sacar adelante a su hijo. Y cuando pierde su razón de vivir… es cuando más fuerza toma, rayando en lo inverosímil (algunas partes sí son fantasiosas, la verdad, por ahí de plano grité ¡No puede ser! ¡Ay ya parfavarsh! -¡Pronto! A Catemaco, a la limpia- ). Hay momentos en que es tanto su dolor que llegas a sentirlo en carne propia. *No quiero parpadear, no quiero parpadear…¡Oh, parpadié! ¡Me lleva!

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A Tom Hardy sólo le había visto en This is war, -tan no me gustó la película que ni siquiera hablé de ella en el bló-, así que el verle interpretando a Fitzgerald fue casi una revelación. Bárbaro como actor, transmite su enojo, su desdicha, su “nada que perder”, puede que caiga mal, aunque finalmente uno entiende sus motivos, sólo quería sobrevivir… igual que todos.

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Will Poulter, madurando como actor, le da el matiz necesario al joven Bridger. ¿Qué habría hecho yo en su lugar? Me pregunto. ¿Obedecería? ¿Le salvaría? ¿Huiría? Espero que siga por buen camino y nos prepare agradables sorpresas en el futuro -Ya ve que lo querían para interpretar a Pennywise en It (Stephen King) pero ya no siguió el proyecto, en fin, en fin-

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Domhnall Gleeson, en un papel totalmente disímbolo de aquel chico que viajaba en el tiempo en About Time, dando muestras de su gran talento tanto en comedia, como en drama, me gusta (y mucho) su presencia le da un toque de sobriedad al conjunto.

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La fotografía, soberbia, espectacular, preciosa, el sólo pensar en las dificultades técnicas que tuvieron que sortear le da un valor agregado. Cheque usted nomás, el Instagram de Emmanuel Lubezki pa’ que vea de que estamos hablando. ¡Ahhhh! Por cierto, muchos de los paisajes me recordaron a The Good Dinosaur, nieve, ríos, montañas… caídas 😉

Le voy dejando la fórmula, porque ya quedó un post largote, sino, aquí le amanecemos:

The Revenant ≅ Σ( Brother Bear, Die Hard, Rambo, Cualquier otra película donde al protagonista le matan a su familia y regresa el solito y su alma contra todo el sistema a cobrar venganza)/The Good Dinosaur*Western Colonos == Man in the Wilderness + Lubezki

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Por último, le diré que hay mucha violencia gráfica, auditiva y psicológica, mucha crudeza, no es apta para niños, ni para estómagos sensibles, ni para friolentos.

P.D. Salí más triste de lo que había entrado, pensando en lo que habría hecho yo estando en esa situación… si fuera Glass o si fuera Fitzgerald 😦

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Little Boy

Me gusta revisar de cuando en cuando los trailers en el sitio de cinemex, para encontrar bellezas como esta:

Ya, decidido: ésta es una película que quiero ver y que voy a disfrutar.

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Pepper es un niño que no ha crecido mucho en estatura, motivo por el cual es blanco de burlas, tanto de chicos como de adultos. Su único amigo, héroe y cómplice de aventuras, es James, su padre, quien deberá ir a la guerra, dejando tras de sí a su familia devastada.

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Doctor Fox, el médico del pueblo, ve en la ausencia de James una oportunidad para hacerse de una buena cocinera, lavandera, costurera y quien le dé masajes en los pies al llegar la noche, es decir, Emma, la madre de Pepper, parece ser el mejor prospecto en este pequeño lugar.

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“El rostro del enemigo” se hace presente en la persona de Hashimoto, chivo expiatorio de todos aquellos que despiertan al desprecio, alimentado por una propaganda nacionalista gubernamental. Entre ellos, London, el hermano mayor de Pepper, cuyo rencor va creciendo conforme avanza el conflicto bélico.

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Pepper, ahora conocido como Little Boy, aprenderá que la fe mueve montañas, pero deberá cumplir con una serie de retos para alcanzar lo que se propone, el principal de ellos: eliminar cualquier resquicio de odio en su corazón.

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Muy destacable la actuación de Jakob Salvati, el niño te roba el corazón, en cada palabra, en cada mirada, te hace pensar en ese pequeño que fuiste alguna vez y en todo lo que posiblemente hayas perdido en el camino. Natural, sin poses, una participación muy sincera. LB_STILLS_20150119_25_wiard

David Henrie deja muy atrás su etapa de Wizards of Waverly Place, para interpretar a un jovencito que se transforma en hombre de golpe y porrazo, lleno de contradicciones, cuestionándose la existencia de un Dios en el que sus padres le enseñaron a creer.

Cary-Hiroyuki Tagawa en un papel muy diferente de sus hombres de acción, nos ayuda a redescubrir el valor de la amistad, gracias a sus diálogos con Jakob.

La fórmula de hoy: A Little Princess – La vita è bella

Una película hermosa por donde la vea, actuaciones convincentes, fotografía espectacular, la musicalización enfatiza los momentos más dramáticos…

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Filmada en Rosarito (Titanic), producida por el mexicano Eduardo Verástegui y dirigida por el compatriota Alejandro Monteverde, nos ofrece una profunda reflexión acerca de la fe, el amor, la amistad, la misericordia y la inocencia.

Se nota en cada detalle el gran cariño y cuidado con que fue filmada. Ojalá su mensaje perdure en nuestra mente al salir de la sala de proyección.

P.D. Nos gustó a los cinco. Sin excepción. 😉

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Entrevista con Eduardo Verastegui
A Rollercoaster104 no le gustó del todo