Sing

Título original: Sing
Actores (voces en inglés): Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Seth MacFarlane, Scarlett Johansson, Taron Egerton, Nick Kroll
Actores (voces en español): Benny Ibarra, Ashley Grace Pérez Mosa, Hanna Nicole Perez Mosa, Rubén Cerda
Director, escritor: Garth Jennings
País: Estados Unidos
Año: 2016
Clasificación: AA
Duración: 1 hr 50 minutos
Género: Animación

El koala Buster Moon, dueño de un antiguo teatro, está en la quiebra. Le debe a los actores, le debe al banco, le debe a Hacienda y a la tiendita de la esquina.

Supongo que también le debe a la Srita. Crawly, la iguana que trabaja como su secretaria, quien por alguna extraña razón sigue a su lado.

Buster tiene una idea: Convoca al concurso de canto más espectacular que se haya visto en el pueblo. Acuden cientos a la audición, pero sólo unos pocos son elegidos: La cerdita Rosita -madre de familia-, el extrovertido cerdo Gunter, el joven gorila Johnny, la puercoespín adolescente Ashley, el engreído ratón Mike y la tímida elefanta Meena.

Cada uno persiguiendo un sueño: Ser lo que amas. Más no siempre las cosas resultan como uno las planea…

Bueno, de entrada déjeme decirle lo que dije cuando me dijeron: “¡Vamos a verla!”

¡Anda! si no me reí ni con el trailer, menos con la película”

*Ella recoge del piso su pedazo de lengua  y se retira sigilosamente

¡Qué equivocada estaba! La cinta resulta ser entretenida, divertida, dramática, reflexiva y crítica. Cuando menos lo esperas ya estás tarareando las canciones, tanto por que te recuerdan a cierta época de tu vida, tanto por que encajan perfecto con el personaje y su situación actual, tanto porque tienen unos arreglos fenomenales y manejo excelente de las voces. A mis tres hijos les encantó, es más, MiNene escucha el soundtrack e identifica qué personaje canta cuál canción mientras que la Mija salió enamorada del gorila (espero sea la única vez que admita esto).

Tenemos a Rosita, madre de 25 cerditos, quiere ser tomada en cuenta más allá de su papel de madre-esposa-ama-de-casa. Canta muy bien, pero no puede seguirle el paso a Gunter, su compañero de baile. Buster da en el clavo al decirle: “Tienes buena voz pero verte es aburrido” ¡ZAZ! ¿Cómo sacar a flote el fuego y la pasión, cuando tiene una pila de trastes por lavar? Yo creo era Ingenieria o arquitecta antes de casarse, pues para asistir a los ensayos crea un mecanismo autónomo que despierta a la chamacada, les sirve cereal, lava trastes, recoge la mesa, despacha mochilas a cada crío, lava ropa, encuentra las llaves del marido, cof, cof… y nada, ni sus hijos, ni su esposo se dan cuenta de su ausencia, en tanto el trabajo esté hecho ¡Qué triste!

Por su parte Johnny, es un joven rebelde que no quiere seguir los malos pasos de su padre, líder de una pandilla de ladrones en espera de su gran golpe. Sin embargo, Johnny tampoco quiere decepcionar a papá, por lo que se encuentra ante la disyuntiva (clásica) de alcanzar su sueño o ser parte de la tradición familiar.

También está Ashley, una adolescente enamorada, quien contenida por su novio no desarrolla todo su potencial, creyéndole todas sus mentiras: No eres lo suficientemente buena para cantar, no sabes componer, haz lo que te ordenen… ¿Dónde he escuchado esto antes? Buster le aconseja cambiar su imagen por el de una chica cursi, al fin y al cabo, es una chica ¿no? cómo si no pudiera aspirar a más.

Finalmente está Meena, una jovencita con una voz privilegiada pero tímida e introvertida. Su familia la apoya y es feliz, más se le dificulta hacer valer su opinión y tiene pánico escénico. El resto de los personajes crean un conjunto efectivo, presentando situaciones conocidas con desarrollos previsibles.

Acaso le pondría dos “peros”: La velocidad a la que suceden las secuencias, de pronto no podía ni enfocar, ni fijarme en los detalles, todo va muy deprisa. Pensaría que es relativo, que ya soy mayor y en “mish tiemposh” la acción era más lenta; más la mismísima Mija hizo la acotación: ¿No crees que van muy rápido? El otro sería, que dejaron inconcluso el relato de Mike el ratón, pero como fue el personaje que menos me gustó, por mí está bien.

¿Hubo algún ganador? Sí, Eddie, el mejor amigo de Buster, una oveja negra buena para nada, encontró su vocación: DJ y telonero. 😉

Acá la fórmula:

Sing = (Zootopia + Pitch Perfect) * Fame + Glee

P.D. Feliz año nuevo y cien gracias por seguir aquí 😀

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Crítica de Alberto Rivera

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El Jeremías

Título original: El Jeremías
Actores: Martín Castro, Karem Momo Ruiz, Paulo Galindo, Isela Vega
Director y Productor: Anwar Safa
Escritora: Ana Sofía Clerici
País: México
Año: 2015
Clasificación: B
Duración: 1 hora y 37 minutos
Género: Comedia

El Jeremías es un morrillo bien filoso. Su jefa no lo entiende, su jefe menos y la neta, entre su persignada abuela, su bisabuela voluntariamente muda y su tío drogo, no tiene de donde escoger.

Un día escapando de unos batos, se topa con dos rucos a todo mecate: Don Enrique y Don Gelipe. Se hacen compas y al tiempo, Don Gelipe le enseña ajedrez, dándose cuenta de que al Jeremías le sobran puntos en su IQ.

¡Órale con el Jeremías! Tendrá que echar “musho” coco y responder la duda existencial ¿Qué quieres ser cuando seas grande?

Yo sinceramente me reí bastante con la película, de principio a fin. Me encantó Martín en su papel de Jeremías, empatizas con él apenas verlo. Toda la familia y los amigos son convincentes en cada una de sus escenas, así como el psicólogo de niños genios, Daniel Giménez Cacho, siempre tan natural en sus actuaciones. Isela Vega me recordó el papel que hiciera Paul Dano en Little Miss Sunshine, ambos renuncian voluntariamente al habla, aunque por diferentes motivos.

Situada en una pequeña ciudad sonorense (Hermosillo), calurosa y típica, con su plaza central, ventiladores en el salón de clase, los matones en la escuela, los grandes viviendo lento. A la búsqueda de Jeremías se le contraponen las pocas oportunidades que encuentra en su entorno para poder desarrollar su potencial.

Hay aquí muchos clichés, que lamentablemente, son ciertos en la mayoría de los casos: Una jovencita que queda embarazada y trunca sus estudios para dedicarse al hogar, un joven sin mayor aspiración que seguir con el negocio familiar, una abuela que tiene que acoger en su hogar a su hijo, nuera y nieto, un adolescente vago drogadicto cuyo entretenimiento es tocar en una banda rockera, una bisabuelita que no quiere hablar y siempre tiene una chela bien elodia en la mano, una maestra que se ve sobrepasada por la inteligencia del niño y lo ridiculiza a manera de defensa, el sistema educativo tradicional que no tiene nada que ofrecerle a esta mente brillante…

A pesar de ser Jeremías el personaje central, no roba cámara en ningún momento, ni tampoco se siente que caiga sobre sus hombros todo el peso de la cinta, sino que está repartido entre todos los personajes a cuadro.

Ciertamente no se queda sólo en la comedia, tiene también sus ratos tristes y de profundidad. Tiene clasificación B, aunque he visto cosas muy fuertes en películas supuestamente infantiles, no sé en que se basan para la clasificación, debido a ello no pude llevar a mis hijos a verla 😦

Dele una oportunidad al Jeremías y pase un rato agradable al lado de su familia (de la suya y de la de él). ¡Era boy!

El Jeremías ≅ (Little Miss Sunshine + Little Man Tate + Matilda) ^ A la mexicana

Por acá una entrevista con el director Anwar Safa:

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Ficha técnica IMDB
Humor con acento norteño
Geniecillo incomprendido 
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Bad Moms

Título original: Bad Moms
Actores: Mila Kunis, Kristen Bell, Kathryn Hahn
Director: Jon Lucas, Scott Moore
País: Estados Unidos
Año: 2016
Clasificación: B15
Duración: 101 minutos
Género: Comedia

Amy, una joven y estresada mamá, corre como gallina sin cabeza día tras día: Madre, esposa, ama de casa, empleada… hace lo posible por estar con sus hijos, cumplir con las tareas, llevarles a sus clases de mandarín, futbol, lidiar con su jefe, atender al marido, tomar clases de zumba (¿Una vez a la semana Zumba y tiene ese cuerpazo? ¡Parfavarrrr!)… tan sólo faltó que cuidara a su padre enfermo y viniera su suegra de visita, ¿Dónde he visto esto antes?

La última y … pedimos otra

Ser la mamá modelo cuesta caro, Amy no es feliz y renuncia a esa mentira; desde ahora será una “mala madre”, junto a Kiki y Carla desafiarán todas las reglas establecidas, ganándose la antipatía y el odio de las madres perfectas, encabezadas por Gwendolyn y sus secuaces.

Tres perfectas madres tragaban madres frente a la puerta escolar

Ahora Amy tendrá que enfrentarse a Gwendolyn, por la presidencia de la junta de padres de familia, la mano que mueve los hilos en toda la escuela. Y de pasadita dar una reacomodada a sus prioridades en la vida.

Desde que ví el tráiler me recordó un capítulo de las Desperates Housewives, donde Lynnette desafía a la Presidenta de la Junta de Padres de Familia, una madre ejemplar, impecablemente vestida y dueña de las voluntades de todas las mamás de la escuela. Básicamente la premisa es la misma.

Pastel sin… pastel

No es una película que yo quisiera ver en el cine, pero mi mamáO quería una cinta para reírse y era la opción menos “pior”. En la taquilla ♪había un letrero de desviación, el cual pasamos sin precaución:♫  Película no apta para menores de 15 años, contiene lenguaje procaz. La verdad, el letrero se queda corto. Es un uso exagerado de groserías y vulgaridades, intentan ser graciosos pero no lo son. Y para amolarla, estaba doblada al español.

Le había comentado con anterioridad, que no es lo mismo escuchar una grosería en inglés, que en español, más aún cuando no son palabras de uso corriente. Entiendo una palabrota cuando te enojas, cuando te asustas, cuando te llevas, vale. Pero ¿Todo el día? ¿A cada momento? ¿En la calle, en la casa, en la oficina, tenga usted Vitacilina? D:

Bueno, ya estaba ahí, ya había pagado las entradas, ya qué. Hay partes que sí me hicieron reír, con las que me identifiqué, en especial cuando las mamás que asisten a las elecciones están confesando sus faltas, sospecho que leyeron el TL del club de las #malasmadres, porque todo me sonó tan familiar.

<img class="alignnone size-full wp-image-8981" src="https://celesteazul.files.wordpress.com/2016/09/034158-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg&quot; alt="" “Tengo una fantasía: Tener un accidente y pasar dos semanas en el hospital…” (Kiki no tenía IMSS)

Mila Kunis tiene cierta gracia para la comedia física, a ratos me hacía pensar en Teri Hatcher -Desperates Housewives again- por los visajes y en los aprietos que se mete, sin embargo, a pesar de ser la protagonista, la película se la roba por completo Kathryn Hann en mancuerna con Kristen Bell (a quien he visto en varias ocasiones y se me hacía muy insípida). Kathryn se mueve como pez en el agua, se atreve a todo, puede ser ruda y sensible a la vez y Kristen le da réplica en cada escena que comparten. Los chicos por su parte cumplen muy bien en sus papeles, tanto Emjay Anthony como Oona Laurence, muy creíbles en sus sentimientos y comportamientos.

Etiquetas, etiquetas everywhere

La parte más floja para mí fue el ¿romance? entre Amy y el viudo Jessie: Instantáneo, desabrido y predecible… O sea… me gustas, te gusto, ámonos… Ñeee.

Hay partes que simplemente no me pasan: La escena del sostén es muy similar a otra cinta de la misma Kristen Bell con Melissa McCarthy, la otra donde explican como se trata al miembro sin circuncidar ¿?, Jada Pinkett Smith fantaseando con Jay Hernández…

A final de cuentas me quedó la sensación de ver una cinta de adolescentes sufriendo en la escuela… 20 años después.

Bad Moms = (Mean Girls * Bad Santa + Desperates Housewives)/Brides Maids

P.D. Mi madre se carcajeó, así que mejor no me quejo.

Actualización: Aquí el Ingeniero @LinuxManR4 me hizo recordar en la escena postcréditos, donde las madres de las actrices comparten anécdotas bochornosas de su maternidad y reconocen que, pese a todo, sus hijas son maravillosas. ¡Snif! ¿Tengo esperanzas entonces?

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Wikipedia… muy poco por destripar
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La Crítica de Alberto Rivera

Me Before You

Título original: Me Before You
Actores: Emilia Clarke, Sam Claflin, Janet McTeer, Matthew Lewis, Charles Dance
Director: Thea Sharrock
Escritor: Jojo Moyes
País: Estados Unidos
Año: 2016
Clasificación: B
Duración: 1:50 hr
Género: Drama

Hace dos años (y un día) que el joven millonario William Traynor sufrió un accidente que lo dejó tetrapléjico. La frustración y la desesperanza le han transformado en un paciente muy difícil de cuidar.

Su madre, Camilla, al punto desesperada, contrata a Louisa Clark, una chica de clase obrera, quien se ve en la necesidad de aceptar el trabajo, a pesar del mal humor y malos tratos que William le da. Ahora Lou está decidida a demostrarle a Will que la vida aún vale la pena vivirla.

Me gustó mucho esta historia, no importa que ya supiera lo que iba a pasar, y no, no he leído la novela de Jojo Moyes. De hecho  no hubo sorpresas, lo cual, podría haberle restado puntos a la cinta, pero no fue así.

Las actuaciones de todos son convincentes, ¿Quién no se enamoraría de la graciosa Lou? ¿Quién no le cantaría sus verdades al cínico Will? ¿Quién, que haya estado enamorado, no ha logrado sacar lo mejor de la persona amada? Romanticismo puro.

Sin embargo, este no es un cuento de hadas y el final no es precisamente el “vivieron felices por siempre”, lo que te lleva a cuestionarte ¿Qué tan feliz y que tan siempre puedes vivir cuando sólo puedes controlar tu cabeza? ¿Dejarías libre a la persona que amas para que pueda vivir con otro lo que tú no puedes darle? ¿El amor verdadero respeta las decisiones del otro aunque eso destroce tu corazón? ¿Porqué no lloré siendo yo tan chillona? O.o

Sam Claflin y Emilia Clarke tienen buena química en pantalla, Sam debe valerse por completo de su linda cara y Emilia nos demuestra otra faceta muy diferente de su Daenerys, e inclusive de su Sarah Connor.

La música hace un acompañamiento muy  disfrutable en ciertos momentos de la película, haciendo énfasis en las emociones de los protagonistas. De pronto: una canción, una mirada, una sonrisa y todo tiene sentido.

Un agregado lo constituyen los fabulosos paisajes seleccionados para enmarcar esta crónica, un castillo que te quita el aliento, cielos azules y el verdor de sus campiñas, logran transmitir un aire de plenitud, de libertad, contrastando fuertemente con la depresión y la prisión a la que Will vive sometido.

Un atlético Matthew Lewis hace de novio de Lou, más preocupado por sí mismo, que por la relación que lleva desde hace 7 años con ella. Así, no es de extrañarse lo poco que le afecta a Lou el perder este noviazgo. El caso de Matthew es muy similar al de Chris Pratt, la gente habla más de su cambio físico que de su talento histriónico. Si no lo ubicas, es el niño “rellenito” de Harry Potter.

El papel del papá quedó en manos de Charles Dance, experimentado actor quien tuvo realmente muy poco tiempo en pantalla. Pareciera que es el único que comprende las razones de Will para querer quitarse la vida. Por otra parte, la mamá de Will no puede aceptar tal decisión…¿Cómo lo haría? ¡Es el fruto de sus entrañas!

Aunque es muy aventurado juzgar a alguien que se encuentre en semejante situación, no dejé de pensar en Christopher Reeve, quien superando su depresión, sirvió de inspiración y hasta creó la  Christopher and Dana Reeve Foundation. En fin, ca’ quien.

Creo que queda mucho por reflexionar e interiorizar, para ello será mejor buscar la novela. Por último, la escena de la ópera y el vestido rojo es un recurso algo gastado, aunque no por ello menos efectivo (¿Recuerda Pretty Woman?).

Me Before You = The Intouchables + (Pretty Woman * Betty La Fea)

Por acá la mejor escena de la película:

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Sitio oficial en Español
Destripada (La novela)
Ficha Técnica en IMDB
Crítica Davidciana

Zootopia

Soy un títere. Un títere de Disney. Y no precisamente Pinocho.

Antes de tener a la Mija, decíamos MiEspo y yo que no consumiríamos productos Disney, ni dejaríamos que la criatura en cuestión viera películas Disney, nada de Disney. Ja-ja y recontra ja.

Perdí la batalla tres veces y encima veo más películas Disney ahora que cuando fui niña. So…

Ví el póster y el teaser, me dije ¿Otra película más de animales humanizados? ¿Chicken Little? No, gracias, paso. Es más ni siquiera sonreí con el corto.

Pero ya le digo amable lector, soy un títere, de esos de hilos, como Pinocho, pero sin su gracia. Que tengo tres criaturas y un espo a los que sí les rete-encantan las peliculas de Disney. Vamos pues, a ver la dichosa película.

Judy Hopps es una conejita granjera que decide desde su más tierna infancia ser policía. En su caso, la primer coneja policía, dado que este trabajo está reservado a los grandes depredadores. Para lograr su tan anhelado sueño se muda a Zootopia, la ciudad donde todos pueden ser lo que quieran ser (algo así como Kidzania, pero para animales). Eso y no escuchar el consejo de sus acongojados padres: ¿Sabes que hicimos nosotros? ¡Renunciamos a nuestros sueños! What???

Nick Wilde es un zorro astuto (valga la redundancia) que se mantiene de timar a los animales, cuya calidad de testigo será de suma importancia para la tarea autoencomendada a Judy: Encontrar al Sr. Nutriales, cuyo paradero es desconocido hasta el momento.

Entre bromas a la burocracia y guiños a otras películas, Zootopia se desarrolla con buen ritmo, entretiene a grandes, chicos y medianos, dejándonos una moraleja acerca del racismo y los estereotipos a los que sometemos a los demás cuando les juzgamos por su apariencia, raza, credo, color, olor y número de pezuñas. Incluye una reflexión acerca del bullying.

Vistosa, colorida, con un diseño impresionante, música pegajosa y los típicos personajes buenos que parecen malos, malos que aparentan ser buenos, ovejas con corazón de lobo…

Una película linda y muy bien hecha, aunque no creo que logre la categoría de clásico (por ejemplo Frozen o Inside Out). Me hizo tragarme mis palabras y me quedé con las ganas de volver a verla (pero sola, sin triates ni cuates, que media función se me fue en estar pasando las palomitas y el refresco entre la Mija y MiNene 😦 ).

La trama es muy predecible también, salvo alguna sorpresilla al final. Pienso que si la hubieran hecho con humanos estarían Mel Gibson como el zorro y Meg Ryan como la conejita, fácilmente ambientada en los 80’s. Como punto y aparte, la Mija insiste en que habrá romance entre Judy y Nick, pero yo le digo que ¿Acaso no puede haber amistad entre personas  animales del sexo opuesto sin que exista atracción de por medio?  ¿Eh? ¿Eh? ¿Eh? ¿No?

El “pero” fue la participación de Shakira que ni al caso, ni al cuento. Lo chistoso era que su voz no se parecía a su voz. Por otro lado, me encantó la musaraña del padrino, Flash el perezoso y los bailarines jaguar ¡Groar!

Por último, mencionaré la evolución del zorro en las cintas Disney… jejeje. ¿Y la fórmula sheñoita?

Zootopia = (Chicken Little + Robin Hood)* The Fox and the Hound

Aquí el trailer que me terminó de convencer en ir a verla:

Eso y la recomendación de @remorada y el post de el día de la espectadora.

Dirección  e historia: Byron Howard
Producción: John Lasseter
Música: Michael Giacchino

P.D. MiNene fascinado con la coneja policía y emulando la cara de Flash XD
P.D.2 Ella se aleja cantando: ♫Sin hilos yo me he de mover…♪

Más información:
Sitio oficial Latino
Ficha en IMDB
Wikipedia te la destripa toda
Entrevista con los directores
Datos curiosos
Excelente reseña de Butaca Davidciana

Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando

Es de noche, el bebé llora en la otra habitación. Elvira, su mamá se debate entre levantarse a arrullarlo o seguir en la cama. Gustavo, cansado, decide ir por cigarros. Y no vuelve más.

Elvira sale a buscarlo, pasa un día, pasan dos. Quien busca encuentra y Elvira se topa con ciertas pistas, que le dan indicios de que posiblemente, Gustavo tiene una aventura romántica. ¿Qué haría usted en su lugar? ¿Seguiría trás él (“el amor de su vida”)? ¿Qué se vaya y no regrese el desgraciado? ¿Lo reporta al Locatel?

El peso de la historia recae totalmente en Cecilia Suárez, a ratos sobreactuada, a ratos naturalita como ella sola, siendo el resto del elenco meros accesorios para su lucimiento actoral.

Me ha caído muy en gracia el personaje de Luisa, la vecina religiosa, quien demuestra ser una verdadera amiga, a pesar de lo mal que la trata Elvira.

Me encanta ver a Mariana Treviño, a quién conocí en Tercera llamada (esto ya se lo había dicho, ya séeeee), no importa que su participación sea pequeña, es un gozo escuchar su voz y sus ocurrencias.

El ajonjolí de todos los moles, Luis Gerardo Mendez, tiene una participación, diría yo, modesta, como que no le dieron oportunidad de crecer su personaje, pocas líneas, poca intención. Es gracioso como nos podemos expresar de diferente manera acerca de la misma persona, mientras mi mejor amiga opina que el hombre está feo con ganas pero que actúa muy bien, yo pienso que está muy bonito el muchachito y que podría, bien dirigido, trabajar mucho mejor.

La señorona Angélica Aragón aparece dos minutos, haciéndola de mamá de Elvira. Y ya. ¿? ¿Ora? ¿Está de moda eso de salir y decir una línea o qué? ¿De que se trata esto?

La cinta es entretenida y tiene buen ritmo, el lío para mí fue, que me dejé llevar por mi entusiasmo, creyendo que vería una comedia con tintes dramáticos, terminé viendo un drama con breves toques cómicos (¿dramedy? leí por ahí). Y eso no se vale, yo iba preparada para reírme y terminé triste, triste y con el corazón estrujado.

Tanto en No sé si cortarme las venas o dejármelas largas como en Amor de mis Amores, el Director y Escritor Manolo Caro, adaptó su propio guión teatral al cine; en cambio en Elvira… la historia fue escrita expresamente para la pantalla grande. No sé que tanto influyó esto a la hora de filmar, pero siento que me quedó a deber. Con decirle que lo que más me gustó, no fueron ni las actuaciones, ni el desarrollo, sino… ¡la ambientación! En los funerales usaron una casa estilo art decó que era ¡simplemente hermosa! En el departamento de Elvira los muebles eran de la época de mis abuelitos, todo muy bien cuidado. Mención especial merece el hotel Boca Chica, en Acapulco, cuyos decorados sesenteros me hicieron pensar que en cualquier momento se aparecería por ahí Mauricio Garcés (las traigo muertas).

A pesar que en ratos Elvira puede llegar a ser sangrona, uno termina identificándose con ella, sintiendo su desesperación, su desasosiego, su llanto interminable al principio y su falta de lágrimas al final.

Es muy fácil caer en la locura…

Si ya la vió y tiene tiempo, siga leyendo por favorsh.

Reflexiono en un par de cosillas, ella es una esposa enamorada que ha sido traicionada, entonces si ella se acuesta con un perfecto desconocido ¿Está bien? ¿Está bien porque a ella la engañaron primero? y si no la hubieran engañado primero ¿Estaría mal? ¿Estaría mal porque ella engañó primero?

Si una se está quedando sin dinero ¿Se gasta lo poco que tiene en un viaje con un tipo? ¿No sería mejor guardarlo o invertirlo o esperar a juntar más? ¿De dónde sacó tanto dinero en tan pocos días de trabajo? ¿No sentía angustia por dejar a sus hijos todo el santo día?

¿Es así de fácil sostener relaciones con alguien que apenas conoces después de haber sido fiel durante doce años a tu pareja? ¿Lo hizo por deseo, por curiosidad, por venganza o simple locura? ¿Había visto usted un baño sin puerta ni paredes en la misma habitación del hotel?

Si el marido la amaba tanto como él mismo lo dice ¿Porqué la abandonó? ¿Pudo más su instinto que su razón? ¿Qué pensaba hacer cuando se acabaran las vacaciones? ¿Volver y pedirle el divorcio? ¿Desaparecer? ¿Y sus hijos? ¿Y el trabajo? ¿Y la Cheyenne apá?

Y ya mejor aquí le paro, que ya es casi la una de la madrugada. Es más, ni fórmula voy a dejar hoy. Triste. ¡Ah! El trailer, oiga, recuérdeme el trailer.

Más información:

Sitio oficial
Ficha en IMDB
Hotel Boca Chica
Crítica de Mabel Salinas
Crítica de Maximiliano Torres

Suavecito, suavecito♫

El Niño Que Huele a Pez

Nota: Este post está dedicado especialmente a Mónica ¡Gracias por la invitación!En septiembre del 2013 fue estrenada esta película México-Canadiense a la que ya le había echado el ojo debido al corto.

Tuve que esperar casi cuatro meses para poder disfrutarla en mi tierra, por cierto, sólo en una sala de un complejo cinematográfico en dos funciones la están exhibiendo. Encontramos quien cuidase de las niñas (debido a la clasificación B del material), nos fuimos MiEspo, MiNene y yo a la noche de estreno, casi como novios.

*Algunos spoliers a continuación*

Ésta es la historia de Mica –Douglas Smith– un adorable y precioso niño que tiene una particularidad muy especial: huele a pez (dice el cartel). Por la cara que ponen todos los que están a su alrededor, yo diría que más bien huele a pescado. Que no es lo mismo, no señor, el pez dentro del agua, ni olor despide. Una vez fuera ¡A su mecha!

Tratamientos van, tratamientos vienen, ningún profesional da con la cura para su mal. Ya la mami –Ariadna Gil– desesperada hasta un curandero fue a consultar…En tanto el papá –Don McKellar– cada día más ausente parece no empatizar en absoluto con su pequeño vástago.

No sólo es su aroma, sino que además, vive en la casa-museo del famosísisimo cantante de antaño Guillermo Garibai –Gonzálo Vega-. No tendría nada de malo, ¡que va!, si no fuera porque los turistas irrumpen a cualquier hora para visitar el lugar, ¿Se imagina? No puede andar uno en calzones en su propia casa 😦 ¿Dónde he escuchado eso antes?.

En la escuela Mica es el raro-apestoso, objeto de burlas y acoso por parte de la chiquillada. Como último recurso, solicitan la ayuda de la Psicóloga Catherine –Carrie-Anne Moss– para darle a Mica la oportunidad de desahogarse.

Mica crece, convirtiéndose en un excelente nadador, ya que en el agua su efluvio es imperceptible. Y es ahí mismo donde reconoce a Laura –Zoë Kravitz-, una bella chica que le dejará impactado. Dispuesto como nunca a cambiar y conquistar el corazón de su dama, Mica tendrá que comenzar por aceptarse a si mismo.

Douglas Smith actúa con tal naturalidad que te hace preguntarte si de verdad se habrá untado aceite de bacalao o algo por el estilo para que siendo tan tierno y abrazable la gente no sólo le huya sino que lo atosigue. Como comentan en algunas entrevistas, lo difícil fue hacer creíble al personaje pues lo que lo hace diferente no se percibe a simple vista (como pudiera ser la falta de algún miembro o características neurológicas). Su mirada triste y su andar encorvado nos muestran la soledad de su ser y posteriormente, su apatía por la vida.

Me ha gustado mucho Ariadna Gil, transmite verdadero amor por su niñito, no importando el  hedor que de él emana, ella insiste, persiste y resiste, ya compra jabones, lociones y pociones, ya le arma la fiesta para sus “amiguitos” -¿Cuáles tú?-, ya le aconseja, ya lo escucha, ya lo entrena… como cualquier mamá haría hace. Y yo me pregunto ¿Qué harán mis hijas cuando yo no esté?

Pero oiga ¿el papá qué? O.o Dice MiEspo que Don McKellar trabaja tan bien que logró caerme gordo con escasos minutos en pantalla. Y es que así son muchos papás lamentablemente, -no todos, no todos- se ven sobrepasados por la paternidad, se alejan más y más, como a la tarde el sol, y cuando reaparecen es sólo para poner en evidencia a los hijos 😦

Ver a Trinity, digo a Carrie-Anne Moss tan madurita y sin gota de maquillaje, es deleitarse con una de esas buenas actrices que mejoran con el paso del tiempo. Muy propia ella, muy neutral, no se presta para ser el oscuro objeto del deseo, sino que antepone su profesión y su cariño por Mica, antes que volverse una cougar elegante.

Con el guión y dirección de la mexicana Analeine Cal y Mayor este largometraje nos dejó con un agradable sabor de boca (like paella), presentando una historia sencilla, bien contada, mejor actuada y tan actual que cualquiera puede sentirse identificado con Mica. ¿Porqué? Es la típica adolescencia; esa característica que nos hace tan especiales, pero que nosotros odiamos y  terminamos siendo rechazados por el grupo, nos sentimos solos, nadie nos comprende, mamá nos abandona, papá nos avergüenza, no sabemos interactuar con los demás, étc. Con todo, siempre hay un pedazo de cielo donde nos sentimos seguros, relajados o poderosos, algo en lo que somos muy buenos.

A pesar de que el relato está lleno de situaciones dramáticas – en varias ocasiones sentí como se me estrujaba el corazón, no sale uno llorando a moco tendido, no, no, uno está constantemente riendo, sonriendo y reflexionando. No recurre a los típicos chistes escatológicos -que bien pudieron arruinar el ritmo-, sino a saber reírse de uno mismo, aprender a tomar la vida con más ligereza y sobre todo, aceptar a quien queremos tal cual es, tal cual huele. 😉

Eso sí, el final se alejó un poco del hilo que veníamos desenrollando, sí me gustó, me hizo carcajear, me sorprendió bastante la presencia del señorón Vega (como lo había comentado, siempre es un lujo verlo), haciendo algo que yo desconocía que podía hacer. Esos pocos minutos en los que aparece, fueron ¡fenomenales! El corazón estrujado fue liberado como Willy, a rebosar de alegría y a “shake your boom” –¡Ah como me acordé de “George of the Jungle”-

P.D. Al termino del filme, se le entregará un diploma como guía certificado de la casa museo oficial Guillermo Garibai. Le aseguro se aprenderá el tour… “Te fuiste muy lejooooooos”

P.D2. No se ponen de acuerdo, en el póster aparece pez y en el trailer pescado ¿En qué quedamos?

P.D.3 He de añadir que no entiendo el porqué de la clasificación B, he visto muchísimas películas infantiles plagadas de violencia y desnudos, a su lado ésta queda apta para todas las edades.

Más:

Full Cast
Gonzalo Vega, lleno de vida
Analeine Cal y Mayor gana premio al mejor guión
A Parendone sí le gustó
A Luis Tovar no le gustó
Trailer en mayor resolución