Wonder Woman

Título original: Wonder Woman
Actores: Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, Connie Nielsen
Director: Patty Jenkins
País: Estados Unidos
Año: 2017
Clasificación: B
Duración: 2 hrs 25 minutos
Género: Acción

Esta es la historia de cuatro historias* detrás de ésta fotografía:

Diana, princesa de Themyscira, hija de Hipólita, fué modelada en arcilla, naciendo a la vida gracias al aliento de Zeús. Creció rodeada de Amazonas, de las que aprendió las habilidades guerreras que más adelante le ayudarían a salvar vidas humanas.

Durante la gran guerra, el  Piloto Steve Trevor cae en la zona de Themyscira, donde Diana lo rescata de morir ahogado. Diana, a pesar de la negativa de su madre, decide intervenir para dar fin a dicha guerra, por lo que parte con Trevor hacia  Londres, donde ella asegura radica Ares, el dios de la guerra, quien está provocando toda esta destrucción.

Diana recorrerá un largo camino antes de convertirse en la Wonder Woman que apenas vislumbramos en Batman V Superman, Dawn Of Justice, su ingenuidad y fe en las personas, se verá en ocasiones sobrepasada por la maldad de la humanidad a la que tanto defiende.

La película me ha gustado muchísimo más que la de Superman, man of Steel, está muy bien lograda, me emocioné y angustié por igual, los malos convencen y Gal Gadot quedó que ni mandada a hacer para el personaje. Gal tuvo que subir 7.7 kg de puro músculo, llevar una estricta dieta, practicar 6 horas al día: Remo, sentadillas, escalada, manejo de espada y equitación. Comenta que fué incluso más difícil que haber servido dos años en el ejército israelí. ¡Chiiiiicleeeees! Y yo aquí tragando palomitas y bolis de fresa. 😦

Dos perillos le pongo: Nuevamente la historia de amor no casca, no sé si sea porque Chris Pine nomás no me levanta ni la ceja o porque el romance era totalmente prescindible e innecesario. El otro perillo es en cierta secuencia de acción, se nota mucho el CGI, cual viejo videojuego, por todo lo demás me parece fantástica.

Connie Nielsen y Robin Wright, excelentes en sus papeles de madre y tía de Diana: Mujerones fuertes, valientes, inteligentes, así como cualquiera de nosotras… ejem, ejem… 😛 Las tomas de los entrenamientos son por mucho, lo mejor de la primera parte.

Dr. Poison debía tener más minutos en pantalla, profundizar un poco en sus motivaciones, creo que quedó un tanto como la mala caricaturizada. Por su parte el Oficial Ludendorff, es el malvado al que verdaderamente hay que temer, su perfil está basado en el militar Ludendorff, personaje histórico real con una destacada participación en la Primera Guerra Mundial.

Los secundarios son simpáticos, cada uno aporta sus muy peculiares habilidades para la ejecución de la misión. Sameer, “el hablador”, me recordó enormemente al talentoso mimo lagunero Erón Vargas, jeje, pensé que se había mudado a Hollywood.

El personaje de Etta, la secretaria de Trevor, le hubiera calzado perfecto a Rebel Wilson, sin embargo creo que Lucy Davis (irreconocible) lo hizo muy bien, siendo graciosa, ingeniosa y útil al mismo tiempo. ¿Y la música apá? ¡Ay, que emoción con la música!

Acá una anotación: Wonder Woman llegó a mi infancia vía pantalla casera, no me perdía capítulo alguno de la serie protagonizada por Linda Carter primero y los Super amigos después. Nunca la ví matar a nadie, mucho menos tener sexo. Las cosas han cambiado y mucho.

La real y verdadera Wonder Woman es Patty Jenkis, quien aporta frescura, energía y coraje al proyecto. Si la dirección hubiera caído en varoniles manos tal vez no estaríamos hoy escribiendo aquí. Ha sido más de lo que yo esperaba. Nostalgia y curiosidad se unieron para dar paso a un nuevo clásico.

La formuleichon: Wonder Woman ∼ (Little Mermaid + Hercules + X Men: Days of future past)* Wonder Woman, TV Series 

P.D. Ora déjeme inviriguar donde fregaos consigo un lazo de la verdad para usarlo con mis chamacos.

P.D.2 *Las cuatro historias: La infancia de Diana, el surgimiento de las Amazonas, la vida de Trevor y la crónica de Ares. Y todo por una pregunta de Batman.

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El origen de Wonder Woman
Crítica de Butaca Davidciana
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Después de 76 años de espera…

Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales

Encuentre en la imagen: El rubí, el mapa, el tridente, el triángulo del diablo…

Título original: Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales
Actores: Johnny Depp, Javier Bardem, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario
Director: Joachim Ronning, Espen Sandberg
País: Estados Unidos
Año: 2017
Clasificación: B
Duración: 2 hrs 15 min
Género: Accion

Éste es un buen teaser: Dice poco y deja con ganas de más 🙂

Jack Sparrow, el mítico pirata caribeño, vuelve a las andadas nadadas y a las huídas, al liberar él mismo -sin querer queriendo- al terrible Capitán Saladzar de su cautiverio en el Triángulo del diablo (Aka Bermudas). Salazar se la vive (o se la muere) atrapando barcos, matando marinos y piratas por igual, dejando que sobreviva sólo uno para que sea “él, quien cuente la historia, porque los muertos no cuentan cuentos…” ¡yuyu!

Henry Turner, el hijo de Will y Elizabeth, ha invertido todo su tiempo tratando de anular la maldición que pesa sobre su padre, quien lleva dos décadas formando parte de la tripulación del Holandés errante.

Carina Smyth, astrónoma y estudiosa de la ciencia, posee el diario secreto de Galileo Galilei, con instrucciones en clave para localizar el mapa que nunca se ha leído y obtener un grandioso tesoro.

A estos peculiares personajes se unirá de nuevo el Capitán Barbosa, hasta este momento lo mejor de la saga, quien lleva una vida de lujo y derroche, gracias a sus múltiples asaltos. Encima, la marina británica también participa en la búsqueda del mágico Tridente de Poseidón… no se vayan a topar por ahí con Úrsula y se los arrebate, oiga usté.

Entretenida, ágil, divertida, graciosa, repetitiva, predecible… esta entrega se parece muuuuucho pero muuuuuucho a la primer parte, con pellizquitos de sus predecesoras, gráficos mejorados, espectaculares coreografías, increíbles escenografías, épica musicalización, conformando una súper producción apta para niños mayorcitos, adolescentes y adultos. ¡Los barcos! Parfavar, cheque usté los barcos… *ella babea profusamente* 

Cuando ví al tío Jack, pensé: “A este tío lo conozco, pero no lo ubico”. ¡Chicles! Hasta que terminó la cinta, vine a casa e hice la investigación, me enteré quien She loves you era 😉

La elección de Brenton Thwaites para el papel de Henry me pareció muy adecuada, inclusive hay cierto parecido físico con sus padres ficticios. Al menos en este papel se le dió oportunidad de actuar más, no como su breve aparición haciéndola de príncipe en Maleficent. Sin embargo, su romance con Carina como que no termina de cuajar  la gelatina, lucen bien en pantalla, pero no convencen del todo. Prácticamente volvemos a ver a Will y Elizabeth, con menos presencia y más pechuga, ejem, ejem, cof, cof.

Creo que Barbosa tiene más encanto que el mísmisimo Sparrow, quien se ha quedado en una caricatura de sí mismo (Sparrow y Deep, se me hace muy difícil distinguirlos, como cambia la percepción de uno ¡Caray!). Luego de su casi inexplicable resucitación, éste pirata supera las pruebas con creces, sabe como sacar provecho de cada situación. En tanto Bardem me ha gustado mucho como el Capitán Salazar, incansable perseguidor de piratas, no personas, hay que entender su modo de pensar, seguro de hacer el bien, termina haciendo mucho mal.

♫ Tiburón a la vista, bañista ♪

Otro al que me gusta seguirle la pista es el Contramaestre Gibbs, a quién veo como la personificación de Smee (La mano izquierda del Capitán Garfío). Es leal, listo a su manera, ocurrente, aparece en el momento justo y es el que siempre saca a Jack de apuros. Creo que esto ya lo había aclarado en On stranger tides. Sí, ya lo sabía usté.

Bonus extra: La historia de como, el digitalmente rejuvenecido Jack, llegó a convertirse en Capitán y de donde surje su apodo. Interesante. Sólo que Depp no se parecía a Depp cuando tenía esa edad, juzgue usted.

 

Le decía, en muchos puntos recuerda a la cinta original: Cuando van a ejecutar a Jack, la chica en peligro desviando la atención, un pirata aficionado uniéndose a piratas profesionales, huérfanos(as) buscando sus orígenes, medio elenco queriendo encontrar el objeto mágico en turno (medallón, cofre, mapa, brújula, tridente, el control de la tv), étc.

Una de las cosas que nunca me queda clara, tanto en The curse of the Black Pearl como en Dead Men Tell No Tales, es el asunto de los no muertos, es decir, no están vivos, pero no están muertos… ¿son fantasmas? si son fantasmas no deben tener cuerpo, si no tienen cuerpo ¿cómo andan por la vida la muerte ahí asesinando y navegando sin ton ni son? Si son fantasmas ¿Cómo se vuelven mortales? ¿No estaban ya muertos? ¿? Si no están muertos ni vivos entonces ¡Son zombies! ¿Porqué no comen cerebros? No, bue…

Poster artístico encontrado en la interné

Y luego Elizabeth, sale unos segundos y no dice ni pío, ni miau, ni jota. ¿Qué onda? ¿Le pagaron por guardar silencio? Estem, a propósito de esa escena, pensé en voz alta: Oiga, yo mejor me quedo con el suegro ¡Qué bien le sientan los años a Bloom! Cof, cof, que iba con MiEspo…

En esta ocasión asistimos sin descendencia a la sala, creo que hicimos bien, hubo varias bromas subidas de tono y muchas muertes. De cualquier modo, procuraré que la Mija sí la vea, porque es fan y le fascina la música de la cinta.

La formuleichon: Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales = PoC: The curse of the Black Pearl + (Little Mermaid / [ POC: Dead Man’s Chest For Free + POC: At World’s End + No Country for Old Men]) * Fast & Furious + The Ten Commandments

P.D. Tenga paciencia, quédese a la escena post créditos y vuelva para que me diga ¿y usted qué opina?

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La crítica de Carculias Record

The Shack

Título original: The Shack
Actores: Sam Worthington, Octavia Spencer, Avraham Aviv Alush, Radha Mitchel
Director: Stuart Hazeldine
País: Estados Unidos
Año: 2017
Clasificación: B
Duración: 2 horas 12 min.
Género: Drama

[Spoilers a continuación]

Mackenzie parece tener la vida perfecta: Una hermosa familia, una devota esposa, un buen trabajo, una enorme casa, agradables vecinos, tiempo para el gym.

En una excursión al campo, Missy, la más pequeña de sus hijos, desaparece. Mejor dicho: Es secuestrada… y otras cosas que terminan en ada 😦 El último rastro de su hija se localiza en una cabaña alejada (termina en ada).

Mackenzie se sume en una profunda depresión, se aisla de su familia, se aleja de Dios. Algunos años después, una carta en su buzón le invita a reencontrarse con “Papa” en la misma cabaña donde su hija fue asesinada. Creyendo que se trata de una broma macabra se dirige hacia ese lugar, con la esperanza de encontrar al causante de tanto dolor.

Somos testigos y partícipes del viaje personal de Mackenzie, de sus conversaciones con Dios, de su reencuentro con Jesús y el descubrimiento del Espíritu Santo, en una muy particular visión-versión de Paul Young, el autor del libro en el que se basa esta cinta.

Nomás de ver el tráiler yo clasifico esta película como de terror. Ya sé que no es así, pero la sola idea que plantean al inicio es terrorífica. En fin, que vamos a ver la película, es día de la madre, y voy con la mía al cine.

Aparece Octavia como Dios, pienso: ¡Aquí muchos se van a ofender! ¡Qué caray! Si George Burns, Morgan Freeman y hasta la mismísima Alanis Morissette han interpretado al Creador ¿Porqué no? seguro pensó el autor (y el director).

Sin entrar en discusiones de forma, dogma o tradición, recordemos antes que todo: Se trata de un cuento, un relato ficticio. A mí me gustó, me pareció bien llevado, algunas frases me hicieron recordar ciertos momentos en mi vida (como cualquier otro largometraje) y soltar varias lágrimas, porque soy bien llorona, que pa que le digo que no, si sí.

Sam Worthington me pareció un poco plano en algunas escenas, si se le ve que sufre, si se le nota enojado, pero como que algo le faltó… también a Radha Mitchel, como si hubiera superado bien pronto su pérdida, también pensé que ella tenía mucha fé, que tal vez por eso se mostraba más entera que el esposo. ¡Vaya, en ningún instante la ví siquiera desesperada! Eso y que, ciertamente, el protagonista era el padre, no la madre.

Bueno, aquí lo que importa es como Mack cambia su percepción de Dios, su relación con Él, como pasa del odio al perdón y como va sanando sus heridas emocionales. Muy destacable la manera de plasmar gráficamente el proceso del duelo, el sentirse juez, el caminar junto a Jesús y no sin él, el permitir que el Espíritu consolador haga su trabajo. Y aquí le paro, porque es justo esa mezcolanza de creencias cristianas, nueva era, orientalismos y más, la que ha provocado muchos comentarios desfavorables tanto para el libro como para la cinta.

Yo creo que, como en todo, hay que tomar lo bueno y dejar de lado lo demás. Me ayudó a reflexionar en varios temas, no me hizo renegar de mi fé, ni tampoco me revolucionó. Simplemente un relato con moraleja.

The Shack ≅ What dreams may come – The Lovely Bones + Collateral Beauty

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Cristianismo de la Nueva Era
¿Sabemos lo que leemos?
A Luis Carlos Ávila sí le gustó

Lion, a long way home

Título original: Lion
Actores: Dev Patel, Sunny Pawar, Nicole Kidman, Rooney Mara
Director: Garth Davis
País: Australia
Año: 2017
Clasificación: B
Duración: 1 hr 50 min
Género: Drama

Saroo, un pequeñito de 5 años es vencido por el cansancio y se queda dormido en un tren. Al despertar, está a miles de kilómetros de su casa, en Calcuta, un lugar desconocido, donde se habla un idioma que él no comprende, lejos de su familia, solo, asustado y hambriento.

Saroo sobrevive varios meses como niño de la calle, hasta que un alma caritativa le lleva a una estación de policía, de donde lo derivan a un orfanato. Después de muchos intentos por localizar a sus familiares, Saroo es dado en adopción a una pareja australiana.

25 años después, Saroo emprende una búsqueda, apoyándose en Google Earth y en los recuerdos de su infancia, para localizar a su madre biológica y encontrar su hogar. Su primer hogar.

Habiendo cinco complejos cinematográficos en Torreón, sólamente en uno de ellos, en una sala, en la última función, proyectaban esta hermosa cinta. Yo tenía que verla en el cine y así lo hice. No conseguíamos taxi, no nos atendían y no había sistema en la taquilla. Nos dieron un papelito garabateado a mano, para cuando pudimos entrar a la sala ya tenía rato de haber empezado.

La primer escena que me tocó ver fue cuando Saroo y otros niños corren gritando, huyen de unos hombres que los secuestran, los levantan de la calle sin que nadie haga algo por detenerlos. ¡Horror!

Saroo es muy veloz y logra escapar, se refugia en un altar con unos ancianos mientras ellos oran. Me pregunto si seré capaz de soportar esta narración visual, con un niño que me recuerda enormemente a MiNene, que me hace pensar en mis hijas y en todos los chiquitos que se pierden en India, en México, en el mundo.

Peligros, hambre, muerte, vicios, basura, prostitución, violencia… ¿Cuántos horrores puede soportar el alma de un niño? ¿Qué pasa por la mente de esos criminales que abusan de mil maneras de estas criaturas? ¿Cómo se sienten sus madres? ¿Cómo logran sobrevivir a la angustia, al dolor, a la incógnita de saber si sus hijos viven o no, regresarán o no? ¿Cómo podemos ser tan indolentes, tan indiferentes? 😦

Toda la proyección estuve con un nudo en el estómago (siempre quiero escribir estógamo)  y no por hambre, si no por lo que sucedía en pantalla y peor aún, lo que no se veía, pero se entendía.  Una señora lloraba a nuestro lado, sollozaba ella, hasta que de plano no aguantó y mejor se salió del cine. Yo también me quería retirar, salir, abrazar a mis hijos, decirles cuánto les amo, arroparlos y cantarles… pero soy terca y me obligué a ver hasta el final. ¡snif!

Dev Patel nos entrega una de las mejores actuaciones que he visto ultimamente, emotivo, humano, poderoso, me  ha gustado mucho.

Por ahí el personaje de Lucy, la novia de Saroo, me parecía que sobraba, que era un mero artilugio para darle un toque de romance a la historia y una oportunidad de lucimiento a Rooney Mara. Resulta que estaba equivocada, que sí existe la chica ¡ay! y que en gran medida, gracias a la conexión tan buena de internet que tenía en su departamento, Saroo alcanzó su sueño ¡fíjate nomás!

Nicole Kidman está muy bien como la madre adoptiva, hicieron un excelente trabajo de caracterización, aparte la Kidman se entrevistó con la señora Brierley de la vida real para interpretar mejor su rol. Más no me parece suficiente como para una nominación al Óscar. Al que sí le debieron dar el premio es a Sunny Pawar ¡Cómo te transmite ese niño! ¡Sus ojos preciosos, su sonrisa, su llanto, todo en él es tan natural! Yo quería meterme en la pantalla y arrullarle, ¡snif!

El papel de la madre biológica se lo dieron, (¡Muy bien hecho!), a Priyanka Bose, apenas dice unas cuántas líneas, basta su mirada, sus manos, sus movimientos, para expresar tantas emociones, me ha conmovido profundamente. La parte final hizo llorar a moco tendido a los presentes. A todos.

No es una obra para cualquier público, lleva un ritmo diferente al de las cintas comerciales, si buscas entretenimiento y que te haga olvidar el mundo por un momento, ésta no es la mejor opción. El Director Garth Davis logra balancear el drama con momentos tiernos sin caer en cursilerías ni en la lágrima fácil.

Basada en el libro “A Long Way Home”, de Saroo Brierley, un compendio de sus memorias y de cómo logró encontrar el camino a casa.

Saroo Brierley y Dev Patel

Finalmente estamos ante un canto de esperanza, un reconocimiento a la fuerza de voluntad, de nueva cuenta el mensaje es no darnos por vencidos y no perder la fé.

***Más de 80,000 niños se pierden en la India cada año. La campaña #LionHeart colabora con varias organizaciones que promueven la protección a los niños de la India y del mundo, así como la adopción y el soporte económico mediante donaciones.

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Hidden Figures

Título original: Hidden Figures
Reparto: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner
Director: Theodore Melfi
País: Estados Unidos
Género: Drama/Biográfica

Para cuando usted esté leyendo este post posiblemente la película ya estará en Netflix 😦 ¡Ah, como me tardo, dios oh, en darme tiempo a publicar! D: A lo que te truje Chencha.

Narra la historia verídica de: Katherine Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson, tres matemáticas afroamericanas que trabajaban en la NASA, quienes aportaron su gran ingenio y talento para lograr mandar a la… órbita al astronauta John Glenn.

A decir verdad, la narración no contiene grandes sorpresas, basta ver el avance para enterarnos de toda la trama. Pero… las actuaciones, el vestuario, la ambientación, la música, integran un todo sumamente disfrutable, digno de verse en pantalla grande.

Una cinta excelente, que aborda temas como: El racismo, la segregación de la mujer en el ámbito laboral, los estereotipos, de como sí es posible alcanzar tus sueños siempre y cuando trabajes duro y luches por ello. A pesar de lo delicado de la temática, creo que ciertas situaciones están suavizadas comparadas a lo que debieron soportar en la vida real, y que, tristemente, se siguen presentando en la actualidad.

Me ha gustado demasiado, salí del cine con una gran sonrisa en el rostro, me emocioné todita cuando empezaron a hablar del Fortran, la programación de las computadoras y la frase matona de la buenaza de Octavia Spencer: “Hágamonos necesarias” ¡Ay Ajá!

Y no fuí la única a la que tanto le gustó. Con decirle, que en ciertos momentos el público aplaudió. Sí señor, como cuando salía Superman en los 70’s. Sólo que estas heroínas fueron de carne y hueso, y un toque de acero, todo hay que decirlo 😉

Destaca Taraji P. Henson con su presencia, su tono de voz modulado, manteniendo íntegras su dignidad y serenidad, no, yo habría explotado hace mucho, no tengo esa entereza ¡Qué bárbara!

Por otra parte, había que integrar caras conocidas al proyecto: Kevin Costner, Kristen Dunst y Jim Parsons; interpretan personajes ficticios logrando una buena amalgama con los reales. Aunque Jim Parsons hizo de Sheldon sin bazzinga 😦

Si tiene oportunidad de disfrutarla no la desaproveche, me agradaría leer sus comentarios.

¿Y la fórmula apá? La fórmula…

(x² + 6x – 7)(2x² – 5x – 3) = 0

Y acá la solución por Don LinuxmanR4 😛 (tramposa que soy).

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Iguamira, casita de Artes y Juegos

En pleno corazón de Torreón, sobre la Calle Jiménez, se encuentra Iguamira, una colorida y hermosa Casita de Artes y Juegos, a donde chiquitines de 0 a 10 años pueden acudir para divertirse, aprender y disfrutar una tarde diferente.

Iguamira no es sólo una ludoteca, cuenta además con espacios propicios para la pintura, el teatro guiñol y la lectura. Si tu peque es muy peque, podrás encontrar una sala de bebés, con juguetes y texturas acordes a sus pequeñas manitas, en un ambiente relajado.

Existen pocos lugares dedicados a los niños y los que hay están saturados de chicos corriendo, exaltados con tanto carbohidrato y música estruendosa que no deja escuchar ni lo que uno está pensando. Aquí por el contrario, parece que el tiempo va más despacio, se conjugan colores, canciones y entorno para hacerte sentir como en casa.

Tienes la opción de entrar con tus hijos, o bien dejarlos a cargo del personal que ahí se encuentra: Chicas amables, con gran paciencia y amplia sonrisa, pendientes de los chiquitines. Una señorita le pidió a MiBeba que les donara su pintura de mariposa para “exponerla”, a lo que accedió emocionada.

Cuenta también con un arenero para quienes gustan de hacer figuritas con moldes y caminar descalzos entre los granitos de tierra.

Mis niños gozaron enormemente su estancia en Iguamira, inclusive sin haber realizado todas las actividades disponibles, de hecho, no querían retirarse, aún después de la hora de cerrar.

Desde aquí mi más sincero agradecimiento al Cuenta Cuentos y Promotor Cultural, Raúl Esparza, por esta fabulosa iniciativa. Y por jugar al gato con MiBeba 😉

Iguamira 
Dirección: Calle Jiménez 155 sur, entre Morelos y Matamoros, Torreón, Coah.
Costo: $30.00 Niño $10.00 adulto
Horario: Martes a viernes de 4:00 pm a 7:00 pm, sábados de 10:00 am a 7:00 pm.
Facebook: Casita Iguamira

Más información:
Un nuevo espacio para niños
Casita de Artes y Juegos
Inicia actividades

The Lego Batman Movie

Título original: The LEGO Batman Movie
Actores (Voces originales): Will Arnett, Michael Cera, Rosario Dawson, Ralph Fiennes, Zach Galifianakis
Actores (Voces latino): José Antonio Macías, Iván Marín, Germán Fabregat, Bruno Coronel
Director: Chris McKay
País: Estados Unidos
Año: 2017
Clasificación: A
Duración: 1 hr y 45 minutos
Género: Animación

Ciudad Gótica es atacada por un grupo de supervillanos lidereados por el Joker (Aka Guasón) dispuestos a todo con tal de demostrar que son los mejores peores malvados de la historia, la crème de la crème.

El Caballero de la Noche, aquel que sólo de día duerme, entra en acción a defender la ciudad, proteger al inocente y castigar a los culpables.

Sin embargo, no todos están de acuerdo en que Gótica dependa tanto de un solo héroe, especialmente Bárbara Gordon, la hija del  comisionado, quien critica el endiosamiento del hombre murciélago.

Bruce Wayne (aka Bruno Díaz) adopta “sin querer” al huérfano Dick Grayson (aka Ricardo Tapia), una especie de Emmet juvenil, que siempre está riendo, aprendiendo y admirando a Batman.

Con el apoyo de Alfred, su fiel mayordomo, Batman aprenderá algunas lecciones sobre la familia, el trabajo en equipo y el valor de la amistad (de la enemistad en este caso).

Muy chabacana, repleta de referencias a un montón de películas, Lego Batman es un megacomercial para divertirse mucho si sabe de que están hablando, un poco menos si no, se lo digo de primera mano: MiMamáO nos acompañó al cine y casi se duerme durante la primera parte de la proyección, el resto de nosotros la pasamos a carcajadas… bueno, MiNene de repente ponía cara de ¿Qué es esho? pero se le pasaba pronto.

De risa loca cuando salen los antihéroes de otras películas, como si fuera la Liga de la Injusticia, ese detalle me encantó. Sí. Y el mega guiño a la serie de los sesentas ¡ahhhh! volví a mi niñez.

Por ahí me quedé esperando, lo bueno que estaba sentada, que el resto de súper héroes llegase en tropel a ayudar a Batman, pero nop. Quería más Super, más Wonder… eh… creo que me equivoqué de película.

Y la fórmula queda más o menos así:

The Lego Batman Movie = The Lego Movie *( Batman + Batman and Robin)/Inside Out

P.D. No te preocupes Superman, tú sigues siendo mi favorito del mundo mundial.

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Los sets de Lego Batman