John Carter

Fuimos al cine por cortesía de la estación de radio Torreón 96.3 , esta vez sólo Mija y yo, recordando viejos tiempos, cuando practicábamos el “día de mamá e hija”, que era un día a la semana salir ella y yo solas, al teatro, al parque o a dar la vuelta. Nos tocó la película de John Carter, la cual estábamos sumamente ansiosas por ver, con tanta publicidad que manejaron entre la TV y el  Internet, sucumbimos a la tentación y allá vamos.

Se trata de la historia de John Carter (Taylor Kitsch), veterano de la guerra civil estadounidense (no se como puede ser veterano, cuando no aparenta más de 30), quien en la búsqueda del preciado oro  termina siendo transportado al planeta Marte, en donde es tratado poco menos que una bestia. Algo extraordinario ocurre: debido al cambio de gravedad, Carter es ahora capaz de dar saltos gigantescos y posee una fuerza descomunal.

El líder Tars Tarkas (Willem Dafoe) ve en Carter el héroe que su pueblo necesita para salir victorioso en todas sus batallas, sin embargo, Carter no quiere participar en ningún encuentro bélico.

Al poco tiempo, conoce a la princesa Deja Thoris (Lynn Collins) cuyas habilidades científicas y guerreras logran cautivar al desconfiado ex-Capitán (¿Cómo se enamora de ella, cuando es evidente que le sigue guardando luto a su esposa asesinada durante la mentada guerra? ¡Años de negarse a una relación y se entrega a esta mujer luego de  tratarla unos cuantos días! Nada más porque la chica es sensible, inteligente, bella, curvilínea, apasionada, sexy, audaz, rebelde… eh… ya me estoy enamorando yo también ¡Chicles!).

Por ahí sale apenas unos minutos, el sobrino de John: Edgar Rice Burroughs (Daryl Sabara) -aquel muchachito simpático de los Spy Kids, ya bastante crecidito-  :) leyendo en voz alta la carta que su tío le dejó contándole toda esta épica aventura.

La narración, por demás entretenida, lleva medio escondida su moraleja: el poder corrompe a los pueblos, la guerra como única respuesta a cualquier conflicto, en la tierra y en los más recónditos planetas del universo.

Nunca me ha gustado la propuesta de un hombre que se alza en contra de todo un sistema, se pelea y mata a ejércitos completos y ni siquiera uno de sus rizos se mueve de su lugar (para mayor referencia ver cualquier cinta de cualquier protagonista de The expendables 2). Está bien que les dé una lección a quienes abusan, pero termina también él abusando. Bullying cíclico.

Violencia y más violencia, entre evidente y disfrazada por la poca sangre (de 3 colores diferentes: verde, azul y roja) para tanta matazón expuesta en el filme (es Disney ¿Qué querías?).

Otra cosa que no entendí (tendría que leer los libros, a ver si así) es el hecho de que los “seres divinos” primero le dan dominio absoluto -un artefacto que controla un poderosísisimo rayo- a un tipo malvado que somete al planeta (comprendo que es porque esos sujetos se “alimentan” de la destrucción) y luego, quieren eliminar a todos aquellos que tengan algún conocimiento sobre el mismo, incluyendo al tirano. (¿Pa que le dan y luego lo matan? ¿Pa que dejan que Carter y su pandilla lleguen tan lejos si no quieren que nadie se entere de su secreto? ¿No era más fácil destruirlos desde el principio? ¡Ah! pus nos quedábamos sin película. ¡Ya entendí!)

Sentí que ya la había visto un montón de veces (Avatar, El Príncipe de Persia, Atlantis, Stargate y hasta tintes de Star Wars). Después, reflexioné en que la cosa era al revés, puesto que la novela en la que se basaron fue escrita por Edgar Rice Burroughs (sí, el de Tarzán), allá por el año de 1911; era lógico que un montonal de filmes habrían “rendido homenaje” (aka copiar-fusilar) a esta centenaria obra (haciendo cuentas, tiene 101 años de haberse publicado ¿no?).

No poseía más información que los trailers que Disney pasaba en su canal, no quise investigar antes de ir a verla. La verdad, me esperaba algo más. Se nota a leguas que quisieron abarcar mucho en poco tiempo, hay huecos en la narrativa, la acción se lleva a cabo a velocidad extrema, se siente algo forzada. Sin saber nada del origen, entendí que era un proyecto basado en varios libros, pusieron un poquito de aquí, un poquito de allá, como ya lo habían hecho anteriormente con Narnia y otras cintas.

La producción, vestuario, ambientación, diseño, música simplemente ¡Espectaculares! Y para muestra, aquí el trailer:

Para los amantes de la acción trepidante, explosiones y persecusiones, esta es la película que estaban esperando. Para niños pequeños, personas sensibles o quienes gustan de historias a un nivel más personal será mejor esperar otra propuesta.

P.D. A Mija le encantó, no pudo despegarse del asiento. A final de cuentas, era lo que me importaba.

Más información:

http://www.disneylatino.com/peliculas/johncarterentredosmundos/
http://www.movieweb.com/movie/john-carter

We Bought A Zoo

Miércoles por la mañana. Mija y su papá van camino a la escuela, escuchando la radio infantil en el celular. El locutor hace una invitación para asistir al cine esa misma tarde. Mija llama y casualmente su llamada logra entrar. Se gana su pase. A la salida de clases, fueron ambos a recoger el boleto. Resultaron ser 2 pases dobles para la función de las 7:10 p.m. Ese día hizo mucho frío y estábamos a punto de decir que no, pero la ilusión de mis niñas por ver la película pudo más y nos lanzamos. Únicamente alcancé a checar en el internet la hora y la ubicación de la sala, ya no me entretuve en la sinópsis ni en nada parecido. Por ahí ví el nombre de Matt Damon, así que deduje que me gustaría. Y así fué.

Realmente la historia es muy sencilla: Un hombre, acostumbrado a vivir al extremo, nunca pensó que su mayor aventura comenzaría al morir su esposa. Dispuesto a iniciar una nueva vida, se muda con sus hijos (un adolescente de 14 años y una pequeña de 7) a una casa que parece de ensueño, con un pequeño detalle: viene acompañada de un zoológico.

Él, que no tiene conocimiento alguno sobre el cuidado y administración de un parque zoológico, ahora es el dueño y tiene una enorme lista de To-do’s por cumplir. El equipo que trabaja  desde hace tiempo en este lugar ha ido mermándose poco a poco, debido a la falta de ingresos. Ellos se han quedado más por amor a los animales -varios en peligro de extinción- que por resultarles una actividad redituable.

Se adivina el surgimiento de 2 romances casi inevitables, uno entre la encargada del lugar y el ahora dueño, el otro entre los adolescentes (la prima de la encargada y el hijo del dueño). En especial éste último me pareció cándido, tierno y sublime. Sus personalidades son diametralmente opuestas, ella del campo, él de la ciudad, ella es un sol, él se refugia en las sombras, ella habla hasta por los codos, él emite gruñidos.

Terminas por tomarle cariño a cada personaje que interviene en la narración. Cada uno tiene un elemento especial cuyo aderezo le da más sabor a esta ensalada. Me gustaron mucho las actuaciones, se ven muy naturales, nada sobreactuados, todos muy en su papel. La chiquitina robó mi corazón, recordándome en muchas actitudes a mis propias hijas. El conflicto entre el hijo adolescente y el padre abrumado por la pérdida de su compañera harán reflexionar a más de 2 en la sala de proyección.

Uno de los momentos más emotivos lo constituye una escena en la que el papá está revisando fotografías familiares en su lap. Hay una foto donde su esposa duerme plácidamente. Y entonces… abre los ojos. Las fotografías cobran vida, todo se recrea ante la mirada tierna y lluviosa del protagonista. las lágrimas caen sin parar, la risa aparece en su rostro, la brisa en el aire, su esposa danza ante él, los niños juegan, el perro corre… lo que sucede normalmente cuando uno ve fotografías ¿o no?

El hecho de que la leyenda del póster diga: “basada en hechos reales” implica para mí dos cosas: La primera es que tengo constantemente presente que esas son las vidas, las admirables vidas y decisiones de alguien que existe o existió en este mundo, no sólo producto de la imaginación, lo que me lleva a estarme preguntando a cada momento ¿Que haría si a mí me tocara vivir algo así? ¿Qué sentiría si mi esposo muriera y tuviera que hacerme cargo yo sola de mis hijos? ¿Me atrevería a comenzar de nuevo? ¿Tendría el valor de dejar TODO atrás? ¿Me daría la oportunidad de volver a enamorarme?

Lo segundo es que, sé que NO TODO lo representado en pantalla es real, ya que hay que hacer adaptaciones para que ciertas partes sean más atractivas al público, como situaciones imaginarias o cambios en detalles por cuestión de narrativa. Algunas de esas alteraciones se mencionan por acá si les interesa.

Una película netamente familiar, que a los más pequeñitos puede llegar a cansar (como en el caso de mibeba, que pedía ya irse a casa, si no fuera por las palomitas no nos habríamos enterado en que terminaba todo este asunto), pero a los mayorcitos sí les resulta atractiva (Mija y otros niños presentes estaban súper emocionadísimos con todo lo que pasaba en pantalla).

No sexo, no choques, no explosiones, no naves, no sangre, no violencia, no groserías.

Manejo de valores, la unión de la familia, la crisis existencial de un adolescente, el mundo de fantasía de una pequeña, las enseñanzas de los animales, no darse por vencido, todo problema nos trae una lección.

Para más información: http://www.weboughtazoo.com/site.php#/home

P.D. “Todo lo que necesitas son sólo 20 segundos de valor”

Sherlock Holmes: A Game Of Shadows

Sucedió que estando mi mamá de visita en casa, mientras comíamos bromeábamos acerca de irnos al cine mi esposo y yo, sin las niñas y dejarlas al cuidado de mi madre. Ella planeaba regresarse a su hogar esa misma tarde, así que era improbable que esto sucediera. Además mi esposo tenía varios equipos que entregar y yo, bueno, he andado con demasiadas naúseas, así que muchas ganas de salir no tenía.

De pronto mi mamá dijo: pues si van a ir al cine, vayan, yo me quedo con las niñas y me regreso mañana. Guardamos silencio absoluto. Le tomamos la palabra. Como siempre cuando estábamos a punto de salir, sonó el teléfono, llamaron a la puerta, algo se trabó en la PC. Sin inmutarnos siquiera, y de forma casi mágica, todo se resolvió de inmediato. Y en 15 min. ya estábamos comprando las entradas para Sherlock Holmes 2.

Entramos a la sala a la hora de los cortos, así que ya estaba completamente a oscuras. Lo normal es que mi esposo se adelante a buscar asientos y yo vaya agarrada ferozmente de su cintura, porque no logro distinguir absolutamente nada que no sea la pantalla al frente. Ahora, (¿sería porque llevaba los lentes oscuros al salir de casa?) mi vista se adaptó de inmediato y logré encontrar varios lugares vacíos. De hecho, a pesar de ser día de promoción (el coste un poco más bajo de lo normal) la sala estaba muy sola. Supongo que era porque la película la estrenaron desde Diciembre. A mí me gusta sentarme en la parte del centro, ni muy atrás que no alcance a ver subtitulos, ni muy adelante que tenga que torcerme el cuello. Encontré el lugar perfecto, me acomodé, me estiré y a mirar cortos me dediqué. ¿Y mi marido, apá? Nada, que el pobre aún estaba encandilado y no atinaba a moverse de la entrada, esperando que yo le fuera a echar un lazo. ¡Y yo creyendo que estaba tan entretenido con los teasers que no quería sentarse!

Bueno, ya, fuí por él y lo tuve que guiar para que pudiera sentarse, de verdad no veía nada. Ya acurrucaditos, con una buena dotación de palomitas, chocolate y refresco (del cual sólo probé un sorbito y casi lo devuelvo) nos dispusimos a disfrutar de la película. ¿Sabes una cosa? La última vez que salimos SOLOS al cine fue hace 4 años, un par de días antes de aliviarme de mibeba, apenas cupe en la butaca del cine y la nena hacía tantas olas en mi barriga, que me la pasé calmándola, era tan ruidoso el audio que la alteraba.

Las inconfundibles y pegajosas notas del tema principal inundaron las bocinas de la sala, la proyección comenzó, y yo, me sentí transportada a aquella tarde en que asistí a ver la primer parte con mi mejor amiga y de repente (2 horas después) terminó la aventura dejándonos con ansías locas de saber que más pasaría con el Inspector Holmes y su fiel amigo el Doctor Watson.

Han transcurrido 2 años desde entonces, más la excelente producción logra enlazar de nuevo el recuerdo con la imaginación y no se siente, de verdad no se siente, el brinco en el tiempo. Es como si tan sólo hubiera cerrado un poco los ojos y al abrirlos, la historia continúase. De nueva cuenta, Guy Ritchie al frente de este megaproyecto.

Ya en la entrega anterior nos dieron algunas pistas acerca del Profesor Moriarty (Jared Harris), cuya genialidad es apenas comparable con la inteligencia del propio Holmes (Robert Downey Jr.). La diferencia estriba en que Moriarty la usa con propósitos bélicos y de enriquecimiento personal. El Doctor Watson (Jude Law) está a punto de contraer nupcias con su prometida, la dulce Mary Morstan (Kelly Reilly) y prepara emocionado su luna de miel, con lo que supuestamente, se despedirá de su asociación con Holmes, para dedicarse a formar una familia.

Holmes está decidido a detener al Profesor, no obstando que esto se contraponga al único interés romántico de nuestro protagonista, Irene Adler (Rachel Mc Adams) quien trabaja precisamente para Moriarty. Entra en escena una misteriosa gitana, Simza (Noomi Rapace), quien será pieza clave para la resolución de este nuevo misterio. Una agradable sorpresa ver a Stephen Fry interpretando a  Mycroft, el hermano de Holmes, demostrando que para lograr una gran actuación no necesita ser el personaje principal.

Me f-a-s-c-i-n-a la lógica y la deducción de que hace gala Holmes, cuya maldición es ver TODO, el más mínimo detalle le da pie para armar un rompecabezas completo. La agilidad mental que posee le permite adelantarse a los movimientos de su adversario, estudiar las posibles alternativas y tomar una decisión en cuestión de segundos -aparentemente-. En realidad, pareciese que cada uno de sus pasos están fríamente calculados para llegar a su destino en el modo y tiempo previsto. No obstante, existe el factor sorpresa que viene a darle ese giro inesperado a toda el proceso que en su cerebro había representado.

Hay una secuencia en especial que me afectó de dos modos diametralmente opuestos: Los protagonistas huyen a través del bosque, evadiendo una cacería desenfrenada contra ellos. El armamento, tecnología de punta, lo último de lo último para matar masivamente, es estrenado en la piel de estos conejillos de indias. Las tomas estilo matrix te permiten ver los fragmentos de la madera de los árboles al desprenderse tras una ráfaga de balas. ¡cuánta destrucción cabe en un pequeño trozo de metal! Explosiones, fuego, sangre. Todo en perfecta coreografía sincronizada al ritmo de los acordes de Hans Zimmer. La acción transcurre en cámara lenta, como efectivamente, se siente y ve uno el momento en que está en peligro la propia vida o la de otra persona. Magistral el manejo de imágenes, efectos, sonidos y gestos. Me quedé atónita. La otra cara de la moneda, que mientras sé que lo que transcurre en pantalla es mera ficción, no deja de atribularme el pensar en todas esas personas que han vivido el horror de una guerra, la persecución, el terror, perder a sus seres queridos. Las heridas del cuerpo sanan. Las del alma… a veces no. Cómo el mundo está completamente de cabeza y se invierten millones en perfeccionar las máquinas y las armas, como matar más personas de un modo más rápido. La guerra, el negocio redondo. ¡Que triste!

No puedes perder detalle alguno, por esto, muy a mi pesar, terminé agradeciendo que me tocara la versión doblada. Prefiero admirar las obras con su audio original, llenándome de toda la intención y personalidad de cada miembro de la historia, pero en esta ocasión, por ser una película repleta de acción y especialmente, cargada de sutiles mensajes que te ayudan a descifrar el enigma, es imprescindible contar con toda tu atención. Me sucede que por estar leyendo los subtitulos mi visión no abarca ciertas delicadezas y pormenores claves en el desarrollo de la trama. Esto conlleva a que me tenga que chutar otra vez la película, la siguiente ocasión será con el audio original, ¡Sí señor! *ella sufre y se  sacrifica por ver de nuevo a ese señorón llamado Robert Downey Jr. sighhhh suspira *

P.D. Me faltó contar el número de disfraces que utiliza Holmes durante las 2 horas de proyección.

Sitio Oficial Inglés: http://sherlockholmes2.warnerbros.com/
Sitio Oficial Español: http://wwws.la.warnerbros.com/sherlockholmes2/
Para los golosos: http://peliculas.labutaca.net/sherlock-holmes-2
Para los que quieren más: http://www.movieweb.com/movie/sherlock-holmes-a-game-of-shadows

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides

¿Sabe usted? Soy una admiradora de los teaser, los pósters y los conceptos de arte, todo eso de los bocetos y como una película va tomando forma en el aspecto gráfico me mantiene muy entretenida. Acá tenemos un teaser representativo de la saga, cualquiera que vea una “calaca” con 2 espadas atravesadas, sabe bien que se trata de piratas. Tiene muchísimos detalles este diseño, sería conveniente darle click para verlo un poco mas ampliado. Estoy embobada de verdad. Dientes de oro, de plata, la textura de la tela, el brillo en las cuentas, el filo gastado en las espadas, simplemente fantástico.

Las sirenas siempre me han cautivado, desde esa primer criatura que observé en las cartas de la lotería, seres mitólogicos que cautivan a los marinos con sus cantos y los encaminan a la perdición. Mija alega que también las hay buenas como: La Sirenita, Ariel y sus variantes. Ella nunca había visto sirenas con colmillos devora-hombres incapaces de llorar. Sólo por eso, integro este otro póster a mi colección ¿Quién no se enamoraría de estas beldades?

Mire, por acá le traigo a este excelente actor llamado Johnny Depp en su personificación de Jack Sparrow, ataviado con sus infaltables armas, anillos, trenzas, rastas y demás. Es un camaleón este hombre, le sigo desde que salía en la serie juvenil 21 jump street, también lo ví en A Nightmare on Elm Street, pero la verdad no le puse mucha atención. Es una delicia el caballero en todos los sentidos. Y en Piratas del Caribe reafirma su posición en mi ranking personal (¡cof, cof, cajum, cajum!).

Rob Marshall dirige la cuarta parte de la saga, sustituyendo a Gore Verbisnki quien iba al frente de las 3 anteriores. Tenemos a Jerry Bruckheimer en la producción garantizando así la acción de principio a fin. La música corre a cargo de Hans Zimmer y las guitarras son magistralmente interpretadas por Rodrigo y Gabriela (¿Qué sería de las películas sin el acompañamiento musical?).

¡Ah sí, la historia! Nos habíamos quedado con la imagen de Sparrow navegando en una pequeña lanchita con el centro del mapa móvil que señalaba el lugar dónde se encuentra la fuente de la juventud. Tiempo después, corren rumores de que Jack está integrando su tripulación para zarpar hacia las famosas aguas; sólo que no es el auténtico Sparrow, sino (una copia pirata) alguien que, valiéndose de su fama, comenzará tan atrevida misión. Barbosa se ha unido a las fuerzas del imperio británico en la búsqueda del legendario lugar en tanto los españoles llevan algo de ventaja, pues también les interesa la ubicación de la fuente. La reaparición de una misteriosa mujer en la vida de Jack y un posible enfrentamiento con el temido Pirata  Barbanegra confrontarán a Sparrow con su pasado mientras decide su futuro.

Geoffrey Rush se lleva las palmas con su actuación como Barbosa, el señor como los buenos vinos, con el paso del tiempo mejor sabor. Se suman al elenco Penélope Cruz como Penélope Cruz, digo, como Angélica (según quesque, no mire, no me cae mal la actriz, pero no pude ver al personaje, sólo veía a Penélope disfrazada de Pirata y no dejaba de pensar en el hecho de que estaba embarazada durante la filmación y si no sentiría ascos y como se aguantaba las ganas de ir al baño, cosas así) y el estupendo actor Ian McShane en el rol de Barba Negra cuya negra alma parece no tener salvación.

Hay una subtrama que me llamo poderosamente la atención, tanto que no eché de menos el romance entre Elizabeth Swann y  William Turner. Esta historia es protagonizada por el exquisito misionero Philip (Sam Claffin) y la etérea Syrena (Astrid Berges-Frisbe) juntos aprenderán sobre la compasión, la fe y el amor. ¡Sencillamente me cautivó! He de decir que con esa cara, con ese cuerpo y esa mirada… eh? ¿Convertirse? ¿Perdón?

Me agradó que le dieran más protagonismo a Gibbs (Kevin McNally), se lo merece después de tanto navegar al lado de Jack. Acá entre nos, como me recuerda a Smee, el contramaestre de Garfio. Gibbs me cae mucho mejor, es fiel, gracioso y siempre capta las enredadas ideas del Capitán Sparrow.

Al principio de la película decía: ¡Esa no es la voz de Jack Sparrow! ¿Qué pasa? Hasta que me dí cuenta que estaba escuchando la voz original de Johnny Depp; yo acostumbro llevar a mija a la versión doblada con la voz de Ricardo Tejedo y de momento sí me causó extrañeza. Lo bueno que mija ya está un poco más grande y alcanzó a leer casi todos los subtitulos. Al menos ella disfrutó en grande la película, mi beba terminó dormida en mis brazos y yo todavía me quedé con ganas de más.

P.D. ¿Eso es todo?

Sitio oficial en inglés: Aquí
Sitio oficial en español: Acá
Más información: Acullá
Quieres que te la cuenten? Aquí mero

Water For Elephants

Mire que esta vez, lo único que sabía de la película era que está basada en un libro, que el protagonista era el muchachito éste de moda de los vampiros y que tenía que cuidar a una elefanta en un circo. Bien. ¿Qué más? Nada, las ganas de ir al cine y ver un largometraje que no fuera de corte infantil (¡No,  por favor no, al menos el día de las madres no!). Así las cosas el buenazo de mi marido se llevó a las chicas a ver Thor (¡No me digan que me equivoqué de sala, muérdanse los labios!) para que mi madre y yo pudiésemos entrar al agua pa’ paquidermos.

La historia: basta ver el tráiler (¡Que mal!) ya he dicho que lo que me gusta de una película es que me sorprenda, y la verdad, es muy predecible. Ya sabía que Jacob la conocería y se enamoraría de ella. Ya sabía que Marlena no podría resistir la tentación. Que era un “amor prohíbido” (acá entre nos, no creo que eso exista, si es amor ¿Cómo puede ser prohibido? creo que más bien comenzó como una fascinación, una admiración que luego fue obsesión y deseo, pasión y lo que quieras, pero de eso al amor… hay un tramo que contaron en menos de 3 patadas, entonces sí, ahí sí es amor, cuando logran vencer todos los obstáculos, que viéndolos en perspectiva, eran más sus propios temores a expresar sus sentimientos, a perder la seguridad que su posición le brindaba -ella- pues al menos él no tenía más que perder -sólo su vida, nada más, ¿qué tal?- ) 

Ya sabía también que se quedarían juntos, tenía la enfermiza y ligera esperanza de que no fuera así, será que quería un cuento de hadas con un final infeliz, así se habría convertido en uno de esos clásicos inolvidables, pero no, no fue así. Debo admitir que sí me sorprendió un poquitín el modo en que se dieron las cosas, eso sí. Es decir, casi casi al final y no digo más.

Lo que sí me cautivó por completo, fue observar el modus vivendi de los artistas del circo, eso porque siempre me ha llamado la atención, ando por la vida preguntándome como será vivir de ese modo, sin un lugar fijo, echando raíces en el aire, donde tu hogar es un vagón del tren y tu familia tus compañeros de trabajo, aquí hay un cierto status determinado por lo que sea a lo que te dediques dentro del espectáculo.

El dueño del Circo es el señor que da la vida y así mismo te la quita, basándose en un sistema casi feudal, un mundo rodante dentro del mundo girante. ¡Que personaje tan complejo! Capaz de tirar a sus empleados desde el tren en movimiento con tal de no pagarles (¡Mi madre!). August, un hombre que se vuelve loco de pensar que algo malo le pudiera pasar a su amada -su propiedad-, un hombre que no teme llorar para pedirle perdón. Hace lo imposible por mantener el circo con vida, empresario visionario, no duda en hacer uso de los métodos más bizarros para alcanzar su objetivo. Su actuación logra conmoverte, lo odias o le tienes lástima o algo pasa por tus entrañas, no te puedes quedar impasible ante tal celebridad.

El anciano, el enano, la mujer sexy, personajes llenos de texturas y ambivalencias, seres que llegan a ser entrañables y cuyas existencias supongo se desmenuzan de manera más vívida en el libro. Con esa probadita tuve, para querer conocer más sobre ellos.

La elefanta, ¡Mi reina! te roba el corazón, ¡Cuánto sufrimiento se esconde detrás de las carpas del circo! ¡Cuánto dolor se necesita para poder arrancarte una carcajada por la que pagaste unos cuantos centavos! Mis respetos para el animal. Deberían darle algún premio, o si no unos buenos litros de Whisky, o que se yo que toman los elefantes, agua me parece por el título del filme. No, no. Mejor hubieran usado un elefante computarizado en vez de lastimarlo ¡Que lamentable!  :(

“Damas y Caballeros Bienvenidos al Show más espectacular sobre la tierra…” 

P.D. En general sí me gustó, aunque no me convenció el romance entre los protagonistas y encima comienza al estilo Titanic. Si a usted le gusta el estilo Titanic, tons ésta le encantará.

Sitio oficial (Inglés): http://www.waterforelephants.com/
Sitio oficial (Español): http://www.aguaparaelefantes.com/
Fotos y más: http://www.movieweb.com/movie/water-for-elephants

The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader

No era una película que esperaba con ansías tal como la 3° parte de Toy Story o bien que despertase en mí curiosidad por ver ¿y ahora que viene? al estilo de Shrek Forever After, no. ¿Era el siguiente paso obligado ya que había visto las 2 primeras partes? Tampoco.

En esta ocasión fueron 2 los motivos que me llevaron a arrastrar –literalmente- a mi marido al cine: en primer lugar quería que mis hijas se “desaburrieran” de estar encerradas en casa prácticamente las 2 semanas de vacaciones. En 2° lugar, tal como dijo mija: -“Quiero ver si todavía me parezco a Lucy”. Pensándolo un poco, fue al revés volteado.

Pues nada, que esta vez los hermanos Edmund (Skandar Keynes) y Lucy (Georgie Henley) están viviendo en Inglaterra en casa de su odioso y quejumbroso primo Eustace (Will Poulter), mientras que los hermanos mayores Peter y Sue pasan sus días en América al lado de sus padres. A este punto no entendí muy bien, ni muy mal, de plano no entendí: ¿Porqué ellos, los chicos, tienen que quedarse al otro lado del Atlántico? Supongo que tendría que leer el libro, pero bueno, estoy hablando de la película, como sabemos, en las películas omiten muchos detalles por falta de tiempo.

¿En que andaba? ¡Ah sí! En la habitación donde duerme Lucy, hay una pintura de un barco estilo Narniano, navegando en altamar. Sí adivinaste. Esta es la puerta a Narnia. Simplemente impresionante la manera en que el mar comienza a inundar aquel pequeño ático. Ya estamos sumergidos en este mundo de fantasía.

Y comienza la travesía: El Príncipe Caspián, mejor dicho, el Rey Caspián (Ben Barnes) rescata de las aguas a los Pevensie, subiéndolos a bordo del Viajero del Alba, preguntándose todos ¿Cuál es el motivo de esta inesperada aparición? ¿Qué nuevas aventuras les depara el destino a estos niños?

Averiguarlo será la tarea: reinos inimaginables, criaturas fantásticas, la lucha contra la maldad emergiendo de uno mismo, un redescubrimiento personal de cada personaje, especialmente el tránsito de Lucy de niña a adolescente, nos llevan por tercera ocasión a tener Fé. A creer. A presenciar la magia del mundo creado por Clive Staples Lewis.

Con alusiones a la mitología griega y tintes de la saga del Señor de los Anillos, logra finalmente una identidad propia.

La música, insoportable en otras ocasiones, esta vez… magnífica.

Los efectos visuales: muy superiores comparados con los de las entregas anteriores.

Yo embebida deleitando mis pupilas con el diseño de vestuario, los detalles en la arquitectura, los escenarios, la ambientación, cada elemento formando parte de un todo perfectamente equilibrado para lograr un resultado sensacional.

Sinceramente, la disfruté muchísimo más que la primera. Me encantó. Y creo que mija ya no se parece a Lucy… al menos por fuera.

• Sitio oficial: Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba
• Más información: La Butaca

P.D. Siempre me pasa. Cada que voy al cine, escenas como esa del cuadro y el mar, me recuerdan que tengo que aprender a nadar. No vaya a ser, que se me ofrezca. Uno nunca sabe.

Tangled

Otra película de Disney. Otra película de Princesas. Otra película de Animación Dígital. Venga pues.

Pre Lectura.

El Póster: El teaser está muy bien logrado. Es atractivo, colorido y te deja con las ganas de “quiero ver más”. Me gustó la sencillez del diseño. Ya está en mi colección.

¡Ay las pecas de Rapunzel! ¡que primor!

Primera Lectura.

La historia: Un chico ladrón (ésta vez no es un Príncipe -aún-) huyendo de la justicia se topa con la torre donde vive Rapunzel (sí, aquella de laaaaargos cabellos). Se conocen, él “le ayuda” a escapar, viven aventuras, una decepción los hace separarse para luego volver a encontrarse. Alcanzan sus sueños y viven felices para siempre.

Lo mismo de siempre. Si hay duda, basta con ver el trailer:

 

Segunda Lectura.

Flynn Rider: Un joven que ha viajado por todo el mundo, que sólo desea bienes materiales y riquezas, ha olvidado disfrutar las cosas sencillas de la vida,  se ha fabricado una biografía falsa tratando de olvidar su verdadero origen.

Caretas que colocamos en nuestra vida, aparentando ante los demás, aquello que quisieramos ser y no quien en realidad somos ¿porqué hacerlo? buscamos aceptación, queremos atención, mendigamos un poco de cariño o despertar admiración. Nuestro pasado, en ocasiones, nos avergüenza, o creemos que será causa de burla, procuramos ocultarlo, ser cool para los demás, aunque en el fondo… traicionamos nuestra esencia.

 

Gothel: Una anciana que rejuvenece gracias al mágico cabello de Rapunzel, la secuestra y la cría haciéndose pasar por su madre, dejándola encerrada en la torre, dónde nadie más pueda sacar benefecio de ese don.

¿Cuántas veces yo, como madre, me he portado cual Gothel? Encerrando a mis hijas en “una torre” donde nada les haga daño, por que “quiero protegerlas” del mundo exterior. “Tú no puedes defenderte allá afuera” “Soy tu madre y tengo la razón” ” Eres algo tonta, no lo digo en serio” Frases que van marcando la personalidad de mis hijas.  Palabras que levantan muros a su alrededor, sin permitirles descubrir su potencial. Creyendo que lo que hago es por su bien, termino por ahogarlas con mi sobreprotección.

Rapunzel: Una chica que ha crecido prácticamente sola, encerrada en la torre, recibe la visita semanal de su madre, anhela conocer el mundo exterior, pero temerosa se refugia en su prisión.

Rapunzel ha tenido “todo el tiempo del mundo” sin distracciones de ninguna índole, ha desarrollado habilidades por las que yo pagaría sendos cursos: lee, teje, pinta, baila, trabaja el barro, cocina, limpia, y maneja como nadie, su extremadamente larga cabellera. Es una niña. Es una joven. Espera ansiosa la noche de su cumpleaños, cuando aparecen las luces en el cielo que sabe, son sólo para ella. Nunca ha sentido el pasto en sus pies, no ha corrido por el bosque, ni sabe lo que es una cascada. ¿Y tú lo sabes? ¿Qué se siente cuando te descalzas y tus dedos rozan el césped? ¿lo disfrutas? ¿Recuerdas esa sensación de meter tu cabeza en una caída de agua y ver el mundo a través de esa cortina de rocío sobre tus hombros? Llenarte los ojos, los oídos, los sentidos de todo lo que sucede en ese preciso lugar donde tú estás. ¿No estarás encerrándote también? ¿No te estarás negando el gusto y el privilegio de gozar la vida con las cosas más sencillas?

 

Rapunzel tiene miedo. Quiere salir, su madre le ha advertido, del peligro que corre allá afuera. Tiene curiosidad, quiere comprobar lo que en los libros ha leído.  Es fiel, no quiere traicionar a su ser querido. Es aventurera, desea con todas sus fuerzas vivir, VIVIR lejos de su prisión, abrir sus ventanas y volar, tocar, sentir, admirar, escuchar, aspirar… “No volveré” “Soy un pésimo ser húmano” “Esto es vida” “Traicioné a mi madre” piensa Rapunzel en un ir y venir de su atribulado corazón. “Me está leyendo el pensamiento” digo yo en un reir y llorar de mi sensible corazón.

No hay marcha atrás. Lo único que queda es avanzar. ¿Como podría volver a gatear una vez que ya comenzó a volar?

Me gustaría añadir, que hay un momento en la película donde creí que terminaba la historia. Con lágrimas en los ojos estaba dispuesta a ponerme de pie y aplaudir ese momento, donde Flynn demuestra valientemente cuánto ama a Rapunzel. Hubiera sido un clásico. Pero no, es una película de Disney, una película de  princesas, una película de animación digital. Me quedaré con mi versión del final.

Sitio oficial Acá
Ficha técnica Aquí

P. D. No me agradó para nada la voz de Chayanne, a pesar de que él sí me fascina, no le dió personalidad a Flynn. Mucho menos el tono fresa con el que Danna Paola impregnó a Rapunzel.  Mal, muy mal el star voice system. :(

Y esa mentada costumbre de poner una “mascotita” de compañía a la protagonista. Y la ya tradicional escena que hace tributo a la Sirenita, aquella de la barca en el lago. Sí, ya sé, yo misma lo dije, al principio.

How to train your dragon

Era sábado. Había dinero. Convencimos a mi esposo de ir al cine sin tener la más mínima idea de cuáles películas estaban en cartelera. Y bueno, como padres de 2 hijas tuvimos que optar por algún largometraje infantil que estuviera en el horario más cercano.

-”Cómo entrenar a tu Dragón”- nos informó la señorita de taquilla, era la próxima cinta a exhibirse. Con dudas y sin haber visto un solo trailer si quiera, entramos a la sala 6 del complejo cinematográfico.

-¡Uh de seguro va a estar bien aburrida!- Pensó mi marido.

-Con que les guste a las niñas… – Pensé yo.

-Sí, está padrisisisisisima!!! – Pensó mi hija.

-¡Mamá! No ve – Gritó mi bebé cuando apagaron las luces.

En esta ocasión la película no me atrapó desde el principio; pero lo hizo poco a poco, así casi sin sentir comencé a dejarme llevar por la magia y fantasía de aquella lejana isla de Berk, habitada por vikingos y sus archienemigos los dragones.

Hipo, el hijo de Estoico -rudo jefe de los vikingos- , es un adolescente al que le gusta estudiar y diseñar artefactos en vez de andar por ahí matando dragones como cualquier vikingo que se precie de serlo. Ésta historia, ya la sabemos:el hijo emprende un viaje donde vence sus temores, el padre espera que su hijo cumpla sus expectativas aunque no sea lo mejor para el chico, primero el rechazo y después la fama, los enemigos se hacen amigos, etc. De hecho me hizo recordar varias escenas de  Chicken Little y del Zorro y el Sabueso (ambas de Disney).

Sin embargo, esto no representa “pero” alguno en el desarrollo de la trama. Aunque es una historia trillada está bien contada. La música, la ambientación, los escenarios digitales,  se conjuntan y logran despertar al niño que todos llevamos dentro. Te emociona. Te angustia. Te atrapa.

De los vikingos me agradó Bocón el rudo, por su nobleza y entrega. De los dragones, obviamente Furia Nocturna (chimuelo para los cuates), cuyo nombre representa lo opuesto a la personalidad que ostenta este simpático dragón. El resto de los personajes…  son muy comunes.
Aquí una queja en el desierto: la voz de Leyla Rangel quien da vida a  Astrid: siento que no se maneja adecuadamente, siempre habla en el mismo tono, cierro los ojos y pienso en Violeta de  los Increíbles (Pixar).

Me quedé pasmada con el diseño de vestuario y la arquitectura del pueblo. Los finísimos detalles en la piel, el vello en los brazos, el cabello, barba y bigotes de los vikingos, el movimiento del agua y el fuego, tengo entendido son los más difíciles de recrear digitalmente. ¡Pero están muy bien logrados! Tanto así que varias veces me sorprendí pensando en la película como si hubiera sido filmada con personas y dragones reales. A mi esposo y a mí nos encantó. ¡Ah! Y a las niñas también.

Sitio oficial latino: aquí

Autora del libro: acá

Ficha en Movieweb: acullá

Reflexión de Olivia Nuño: acasito

p.d. El final: de lo mejor que he visto en mucho tiempo

Up in the air

Tarde lluviosa. Rumores de balaceras. El teléfono suena: ¿al cine? Mmmmmh… ¡está bien!
El sentimiento es extraño pero agradable, luego de años de no ir al cine lo he visitado con cierta frecuencia últimamente. En esta ocasión, no tenía la menor idea de que trataba la película. Sólo 5 personas en la sala. Genial.

Esta es la historia de Ryan (George Clooney) un “facilitador” que viaja por todo Estados Unidos despidiendo gente de las empresas, acumulando millas de viajero frecuente y disfrutando este peculiar estilo de vida. En una de esas conoce a Alex (Vera Farmiga) digamos su alter ego femenino y realizan una conexión. Todo marcha de maravilla, hasta que Natalie (Anna Kendrick) aparece en su oficina revolucionando el sistema de trabajo y entonces…

Hay que verla. Me hizo reflexionar sobre las cosas importantes en esta vida: La necesidad de un copiloto, sentir el calor de un abrazo, el apoyo de tu familia… ¿Cómo reaccionamos ante un despido? ¿Con ira, tristeza, impotencia, sarcasmo? Creo que muchos se sentirán identificados ante esta situación. Pero no queda en eso. La película tiene sustancia. Se va dando en una forma natural, graciosa y triste a la vez. Sin final estilo Hollywood. Sí, como la vida misma.

Muy buena. Déjà vu. El sentimiento JUNO vino a mi corazón. ¡Ah! Acabo de descubrir que es del mismo director/escritor Jason Reitman .

P.D. Procurar nunca ser un paréntesis en la vida de los demás… ¿Qué tal un signo de admiración?
P.D2. ¡Debo conseguir esa conferencia de la mochila!

http://www.theupintheairmovie.com/

Avatar

Espectacular. No encuentro otra palabra para calificar esta megaproducción. Sus efectos visuales son fantásticos  y en 3D se aprecian en total magnitud. Varias veces alcé mis manos para tocar las semillas del árbol de la vida que cierto parecido tenían con las medusas. En otro momento, me quise quitar del hombro la ceniza generada por las explosiones. Vaya, esta vez no fui a ver al cine, sino a vivir una experiencia única. Prácticamente te sientes dentro de la película: corres y una rama casi te golpea, oyes como los Navii cabalgan detrás de ti  y hasta te mareas al alzar el vuelo en un Banshee.

Uno de los muchos aciertos que tuvo Cameron fue el seleccionar a actores no muy conocidos para los papeles principales, tales como Sam Worthington y Zoe Saldaña, que evitan el estar pensando en sus anteriores actuaciones. Sin embargo, considero un total desperdicio la presencia de Sigourney Weaver en el papel de la Dra. Grace Augustine, a mi parecer fue como un guiño a Alien, el 8avo. pasajero y nada más.  Hasta aquí todo bien, excepto que la historia…

¿Dónde había visto eso antes? Ví una mezcla de Stargate, Atlantis, Tarzán y  Pocahontas, con el ritmo de Titanic y hasta los acordes musicales me eran familiares… ¡ah! pues es el mismísimo James Horner el que musicalizó Aliens y Titanic. ¿Será por eso?

La “crítica” al poderío Capitalista se queda en meras intenciones. La idiosincrasia de que todo ser viviente está conectado con la Madre Naturaleza es la manera como viven las tribus indígenas norteamericanas y muchas otras más alrededor del mundo ¿Y de que nos ha servido? ¿Hemos aprendido algo? Sólo seguimos destruyendo nuestro planeta  (pero eso será tema de otro post).

Y ya mejor no le sigo, porque al final va a resultar que no me gustó, cuando en realidad sí me gustó.

http://www.avatarmovie.com/

P.D. Olvidaba mencionar a la siempre bella y natural Michelle Rodríguez. Breve aparición, buenas patadas en el… lugar para recibir patadas